看看好莱坞导演和编辑如何在观众面前隐藏他们的cuts right。
有时，编辑最终可能会在故事方面协同工作两个场景，但具有剪辑之间的跳转剪辑或硬编辑功能。其他时候，导演可能想让场景保持移动，所以他们计划复杂的长镜头，包括隐藏编辑。
正确继续故事的关键是通过分散观众的注意力来掩盖编辑。让我们看看这项技术的一些不太好的用途，以及一些最好的隐藏电影剪辑。
星球大战第三集——变形剪辑
在最初的《星球大战》三部曲使用广泛的实用和物理视觉特效的地方，而《星球大战》前传是由以前从未存在过的数字技术塑造的。卢卡斯影业的团队没有构建布景，而是构建了计算机、软件和数字元素。他们发明的一些开创性项目现在才接触到消费者。就在去年，Adobe将变形切割带给了消费者。
在2005年的《西斯的复仇》中，变形切割最明显的用途之一来自最高总理帕尔帕廷和阿纳金·天行者的这一场景。注意框架右侧阿纳金的头如何慢慢向前倾斜。这实际上是两个独立镜头演变成单个场景的组合。最大的赠品是阿纳金额头上的头发——看着他的发际线变形。（您可以单击图像放大。）
星球大战前传因自由使用变形切割和混合不同片段而臭名昭著。在这部制作《幽灵威胁》纪录片的45分钟时，联合编辑Ben Burtt和导演George Lucas在创造场景时讨论了这种“网络导演”技术。
关于这项技术的快速说明，仅仅因为你可以在帖子中修复它——并不意味着你应该这样做。
Anchorman — Jump Cut
2004年的主播在片场绝对是一场即兴混战。当摄像机滚动时，许多业内最好的喜剧演员用不停的笑话来决斗它。虽然这对讲故事的所有选择都很棒，但对编辑来说，这可能是一场绝对的噩梦。
由David Koechner扮演的体育广播员Champ Kind在他的口头禅WHAMMY中吐出了几分钟的对话！场景。当为最后一部电影剪辑时，编辑们陷入了一个非常粗糙的跳跃剪辑。为了掩饰编辑，他们扔了一个快速的WHAMMY！图形来转移你的注意力。
留意背景中的绿色连衣裙，你会看到跳切隐藏在图形后面的位置。（点击图片放大。）
Anchorman通过Dreamworks拍摄的场景
现在，Anchorman不是这种技术的最佳例子，但它确实证明了好莱坞编辑的挣扎与你自己的斗争没有太大区别。通过使用另一个相机角度可以避免这种切割，但由于这个场景是用单个手持相机拍摄的，因此没有任何其他相机选项。
回到未来——分屏合成
能把隐藏的剪辑拍得很好，以至于你看不到它们的电影呢？称其为视觉特效复合与编辑是有争议的——但为了这篇文章，我会这样分类。特别是由于复合材料被用作一起编辑两个剪辑的过渡。
在《回到未来》第二部分的这个序列中，飞翔的DeLorean降落在1985年的交替反乌托邦。两个单独的镜头，一个是VFX微型镜头，另一个是真人大小的机上车辆，与灯柱一起编辑。帖子右侧是VFX序列，使用一个三英尺的DeLorean微型模型，里面有木偶。帖子的左边是全尺寸的时间机器。（点击图片放大。）
整个序列本质上是三个镜头。
- 运动控制相机捕捉到一条空荡荡的街道，只需在经过灯柱时拍摄即可。
- 实时机器驶出斜坡，穿过灯柱，进入车道。
- 这辆微型汽车是用运动控制装置在蓝屏上拍摄的，微型车与车辆降落在同一位置。
ILM相机操作员Peter Daulton通过将微型的灯光与片场的灯光相匹配，完美地完成了这个序列，似乎在屏幕上创造了电影魔法。
绳子和鸟人的持续拍摄
有很多以长镜头为特色的电影，但很多时候这些序列具有隐藏编辑。像《好家伙》这样的电影（或《真侦探》这样的节目）一丝不苟地跟随角色几分钟。其他电影，如《人类之子》，依赖于在你眼前隐藏剪辑。
使用连续镜头最受关注的两部电影是Alfred Hitchcock的《绳子》和《鸟人》，作者是Alejandro G. Iñárritu。两种产品的主要区别：可用设备的类型。
希区柯克在20世纪40年代末生产绳子。这部电影是用35毫米胶片的巨型相机拍摄的，时间限制在10分钟内。这就是为什么他的电影中有许多无生命物体的黑色或静态镜头。（点击图片放大。）
希区柯克的绳子中使用的褪色变黑技术也用于Birdman。（点击图片放大。）
与《绳索》不同，电影《鸟人》还具有许多鞭盘，甚至偶尔的视觉特效动作模糊。现有的技术允许他们完成无数在人眼中看似赤裸裸的编辑。电影摄影师Emmanuel Lubeski在《人类之子》中追踪拍摄的汽车场景时，有使用鞭子和VFX编辑的经验。
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