在本文中，我将讨论我对颜色分级方式所做的一些改变。我修改了使用模板节点图的方式，这巧妙地改变了我在 DaVinci Resolve 中的工作方式。

本混音规范和最佳实践适用于 Netflix 品牌内容。

发行商会向您发送音频规格表，这是项目的广播、推广和国际发行所需的技术规格列表。你的心沉了下去，你的眼睛变得呆滞。这是什么意思呢？

今天我们来看看每个 Premiere Pro 编辑人员都应该了解的一些基本音频混合技能。

在本系列中，我们将了解剪辑室之外的技能如何使您成为更好的剪辑。我们从剧本写作开始，然后我们将进行导演和表演，然后再询问我们可以从观众那里学到什么。 那么，剧本创作对我们作为电影剪辑师的能力有多大帮助——尤其是在创建和塑造场景、序列和故事情节方面？ 其中许多技术都适用于电影剪辑，无论其形式、风格或类型如何。无论最终项目是一部简短的企业纪录片还是一部独立故事片，每个引人入胜且引人入胜的故事都遵循相同的讲故事原则。 “人类是会讲故事的生物。我们用故事传达真理。”——尼尔·盖曼 故事的原则 自从我们存在以来，人类就一直在讲故事（编剧们写关于讲故事的书籍也几乎同样长的时间）。因此，本文不可能教您所有需要了解的内容。相反，我们的目标是强调一些起始原则和技术，您可以将它们应用到下一次编辑中，而无需深入了解长草。 （不过，如果您正在寻找一本关于剧本写作和讲故事的好书，那么约翰·约克的《走进树林》是一个不错的起点。） 基础知识：故事和结构 任何故事的绝对基础是有清晰的开头、中间部分和结尾。无论您讲述什么故事，如果您无法将您的想法、场景或剪辑分为这三个阶段，那么您需要在进一步讨论之前解决这些问题。 这听起来可能非常明显，但许多剪辑师要么首先将素材转储到时间线上并对其进行缩减，要么以混乱的方式将每个有趣的想法扔到时间线上。 这需要一点练习（和一定程度的纪律），但在继续添加音乐、收紧幕后花絮和设计时髦的标题之前，请尝试花时间暂停并检查编辑的结构是否真正有效。 。 在有脚本和无脚本编辑中使用的一种简单技术是，一起走出时间线，在索引卡、便利贴或摄影场景卡上“实体化”故事的节拍。 如果可以使用正确的结缔组织将它们排列成正确的顺序，那么您的故事应该处于良好状态。 意图与障碍Intention and obstacle “我们将讨论意图和障碍。这是戏剧中最重要的事情，没有它你就完蛋了。如果没有强烈、明确的意图和强大的障碍，你就没有戏剧性。”——亚伦·索金，编剧大师班…

每个伟大编辑的标志是充分理解他们可以使用的工具，以及充分利用这些工具的潜力。很少有工具像影响颜色分级的工具一样重要和细致。

它会让你的Rec. 709 视频在 sRGB 显示器上看起来正确吗？几乎，但不完全是。

当您进行色彩校正和分级时，准确评估视频信号非常重要。您需要知道您是否在夜间拍摄中压碎了黑色，剪掉了云中的白色，以及该徽标的确切色调和饱和度。您的显示器可能没有正确校准，因此无法信任，而我们的眼睛会适应图像，因此我们也无法信任它们。这就是视频示波器的用武之地。 您信任您的范围。视频示波器 从不说谎。但是，如果您从未学会如何解释它们，它们可能会非常令人生畏。如果您因打开编辑软件中的视频示波器面板而患上高血压和皮疹，本文将治愈您的示波器恐惧症。 我们将介绍最常用的示波器——波形示波器 （RGB、Luma、YC 和 RGB Parade）、矢量示波器和直方图——并了解它们的实际用途。 波形示波器 使用波形示波器，您可以查看整个图像的明暗程度。顾名思义，它以波形的形式显示图片的亮度。如果您正在编辑高清，则黑色为 0 ，白色为 100。范围底部低于 0 的级别将被剪裁，范围顶部附近高于 100 的级别也将被剪裁，因此您希望级别在 0-100 范围内。不过，这只适用于 SDR（标准动态范围）视频。超高清标准带来了高动态范围传输，其中白色可以一直达到…

了解 Premiere 中的多机位功能如何比旧的合并剪辑功能更好地同步双系统声音。

最大位深度和最大渲染质量选项可在序列设置和导出设置中找到。到目前为止，还没有彻底解释它们的实际作用、何时发挥作用以及它们如何影响视频质量。

如果您不确定 Premiere Pro 的最大渲染质量 (MRQ) 和最大位深度 (MBD) 设置，在本文中，我们将深入探讨这些设置的工作方式和时间，以便您可以为自己的项目做出最佳选择。