TutorialDaVinci修复失焦镜头|Repair Out-of-Focus By DaVinci Resolve

用这个简单的DaVinci Resolve快速提示解决略微失焦的镜头。 几年前,以真正的游击队电影制作风格,我和一个朋友在一个不安全的地方拍摄,那里的结构可能很弱,石棉可能很弱——作为一个老年人,我不推荐。然而,作为一个20多岁的人,我看到的只是我正在从事的项目的完美地点,我冒了风险。然而,在拍摄时,我们仍然感到有些不安,我们想尽快结束。因此,我补偿了拍摄对象的距离,我两个镜头的焦点并不完美。这张照片在屏幕上不超过五秒钟,在我们切开查看角色在看什么后,我们回到近距离聚焦。简而言之,这是一个容易的错误。然而,对于电影爱好者和完美主义者来说,这是不够的。 你可以从上面的图像中看到,这只是一点失焦。一切都完全可见,但当你放大100%时,你可以看到细节缺乏清晰度。 方法The Method 从技术上讲,您无法修复失焦的图像。然而,许多人会直接跳入标准的锐化效果,并将其应用于整体图像。然而,当涉及到软对焦时,这并不有效,因为它本质上锐化了图像的每个边缘,使其看起来像你用DV磁带拍摄的。我们需要对锐化要素有更多的控制。 对于这项技术,我们将把大多数图像保留在柔和的对焦状态下,而是专注于给角色的眼睛和头部带来一些生命。当与一个人交谈或承认一个人时,眼睛总是我们首先看到的东西;因此,如果我们能锐化眼睛和面部区域,图像的其余部分会自然失焦,而且会不那么明显。 在DaVinci Resolve中,将您的素材带入颜色分级页面并创建一个新节点。在新节点上选择一个圆形电源窗口,并将其放在角色的脸上——眼睛位于中心点。调整窗户的柔软度,这样锐度会逐渐从窗户中心消失。 打开锐化面板。您可以调整三种设置:半径、H/V比和缩放。半径只需要稍加调整。正如你在这里看到的,仅仅放下-15就已经使图像过于清晰了。 半径设置控制锐化或模糊的程度。H/V比率控制应用效果的方向;在我们的案例中,我们可以忽略这一点。缩放控制使半径正在实施的缩放成倍增加。同样,这些设置只需要最轻微的触摸。 对于我的镜头,我只添加了0.03锐化和0.44缩放。 这是之前和之后。右边的图像对脸部的感知清晰度更高。由于图像的其余部分保留了软焦点,它看起来更像是浅景深的选择(尽管我们可以清楚地看到背景),而不是焦点错误。考虑到这是一个将在屏幕上显示五秒钟的镜头,这是一个不错的修复方法。 对于那些不擅长Resolve的人来说,您可以通过复制镜头并使用Unsharpen效果和顶层的面具(请记住为面具添加羽毛)在After Effects中重现此过程。 资源渠道 付费资源|视频教程|详细参数…
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Tutorial在没有第三方插件的情况下,在After Effects中添加体积照明|Volumetric Lighting

使用After Effects中这种易于使用的技术,为您的素材添加逼真的体积照明元素。 我发现光线是增强任何构图的一种视觉元素。虽然摄影师几乎总是在相机中捕捉效果,但您也可以在After Effects中获得外观。 您可以非常轻松地使用Red Giant’s Trapcode Shine为大多数场景添加逼真的体积光。该插件本身每月仅79美元,因为它包含在红巨人的完整订阅包中。 然而,如果你预算有限,需要削减开支,这不是每月产生的理想盈余成本。相反,您可以在After Effects中使用此技术,而无需第三方插件。 在我们进入After Effects之前,让我强调镜头中可见光源的重要性。如果没有明显的光源,这种效果的数字版本就无法很好地发挥作用。 创造一连束光比你想象的要容易。只需要用纯色层进行一些简单的调整。在After Effects中创建数字光线时,您可能还会遇到三个初始问题。 技术 在After Effects中创建一个新的构图,然后创建一个新的浅色纯色。图层的颜色基于拍摄的色温。 将固体的不透明度降低到50%,这样你就可以看到下面的图像。选择钢笔工具,并为您希望光线出现的地方创建一个遮罩。…
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Tutorial色轮的基础知识|Color Wheels|DaVinci Resolve|视频教程

色轮乍一看可能令人生畏,但简化后很容易导航 如果您是电影制作或剪辑的新手,并希望为您的镜头提供额外的技巧。因此,您已经打开了编辑软件中的色轮来做到这一点,但您不确定自己在看什么或它们是如何工作的。如果那是你找到的地方,那么下面的视频教程就是为你准备的。 色轮介绍 就像我们在曲线上的上一集一样,我们正在使用DaVinci Resolve。色轮是所有软件中类似使用的通用工具,带有三向颜色校正器。事实上,Adobe Lightroom最近集成了一个,非常酷。有了它,让我们学习使用色轮的基础知识。 在Resolve中,这是色轮的典型表示。 虽然我们将专注于左边的三个,但有四个外观相同的车轮,它们也运行相同。然而,调整将因每个车轮而异。每个车轮代表不同的色调范围,在大多数情况下,色调调整只会影响与所选车轮对应的指定范围。 那么范围是什么?它们以升力、伽马和增益的形式分开,主要对应于阴影、中间色调和高光,但不精确。我们稍后会更详细地讨论这个问题。 也许演示这些区域如何运作的最佳方式是使用主轮。你会在色轮正下方找到主轮。这些允许您一起调整YRGB通道,这将根据您使用的控件调整色调区域的亮度。向左拖动主轮会使图像的相应色调区域更暗,向右拖动会使图像的色调区域更浅。因此,您可以进行更精确、更快速的对比度调整,而不仅仅是增加对比度设置。 让我们在实践中用颜色看看这个。这些车轮的中心是白点。在边缘,你会发现主要色调以及介于两者之间的一切。如果我向伽马轮中的红色铸件推进,我们可以看到这种相关性,因为红色通道在中音区域内开始有更沉重的存在。或者,如果我在增益轮中推向蓝色,我们可以看到蓝色在两个瞄准镜中都延伸到高处。 色调区域 然而,为选定区域添加色调感觉就像在影响整个图像。那么,有什么区别呢?首先,关于提升、伽马和增益之间的区域差异,需要注意一些重要的事情。由于提升与阴影等相对应,您可能认为这些控件明确定义了一个特定区域。也许在图表上,它看起来像这样: 然而,情况并非如此。这些地区重叠,而且范围也很广。从视觉上看,它会看起来像这样: 我们看不到提升和伽马或伽马和增益之间的明确差距。一切都相交,这意味着您的调整平稳过渡到相应的色调区域。因此,您可以使用这些控件进行微妙和自然的调整。 因此,当(例如)在伽马中添加蓝色时,您还将略微影响提升和增益的边缘——这需要纠正。 如果我将0.10添加到每个色轮的红色通道中,然后进行比较,我们可能会更好地了解每个区域的色调是如何工作的。 在升降槽中,我们可以看到红色主要影响图像的深色区域,使天空保持其自然颜色,因为它具有最亮的亮度值,其中升降调整最弱。…
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TutorialAvid在哪里出错了|Media Composer|Premiere Pro|Final Cut Pro

视频编辑格局一直在变化;Premiere Pro在好莱坞崛起,Final Cut Pro正在超出预期,Avid正在衰落。让我们找出原因。 当今的行业环境由三大视频编辑平台主导:Avid、Premiere Pro和Final Cut Pro。Avid长期以来一直被认为是电影业的黄金标准NLE,但最近的行业变化使Avid的市场份额急剧缩小。为什么会这样?这是由于判断中的几个致命错误。 非线性编辑软件选项 让我们非常清楚地说明一件事——大多数电影行业编辑仍然使用Avid,虽然Premiere Pro正在取得一些良好的进展,但Avid的主导地位尚未消失。有些人可能还记得,Avid不仅仅是好莱坞精英的NLE时代。事实上,曾经有一段时间,Avid在高价的NLE海洋中崛起。其他坚实的NLE(如Lightworks、Final Cut Pro 7和最早的Premiere Pro形式)陷入了较小的市场份额。 但正如我们将在下面讨论的那样,Avid犯了一个致命的错误,导致使用Premiere Pro CC和Final Cut Pro X的编辑数量激增,即使在Avid的传统据点好莱坞也是如此。这种模式可以在Premiere…
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达芬奇工程迁移|DaVinci Resolve Database|达芬奇数据库移动到另一台计算机

关于如何只需点击几下即可将DaVinci Resolve数据库传输到另一台计算机的有用提示。 我和其他许多人一样,试图获得RTX已经有一段时间了。NVIDIA的最新GPU系列早已售罄。而且,当股票被补充时,你要么必须非常幸运和快速获得一个,要么黄牛党购买它们。然而,RTX系列通常在预构建中更容易使用。而且,我必须承认,在持续提高分辨率和数据速率时,我的钻机开始表现得迟缓。我心想:“为什么不买一个全新的系统呢?” 在过去的几天里,我一直在运行将视频文件、软件、插件和其他一切转移到新PC的过程。值得庆幸的是,与2010年代初传输所有内容的过程不同,云负责大多数进程。我甚至不需要停用大多数软件的许可证,它都是自动排序的。即使是Adobe将我安装到Photoshop的自定义字体也是一种巧妙的触感。然后,我们有达芬奇决议。 决心,我爱你,但你有时也会很痛苦。Resolve与数据库系统配合使用,因此,它不像要求云服务上传您的项目文件和设置那么简单。此外,由于数据库格式,您也无法像使用Premiere Pro那样进入文件夹并选择项目文件。 是的,您可以将单个项目导出为.drp文件,然后将其移动到任何需要的地方。然而,与Premiere或类似软件不同,导出的.drp文件不会自动更新并充当新的保存。这是不断容纳新保存的数据库。相反,只需点击几下,数据库格式就可以将每个项目转移到另一个系统。 这感觉令人困惑,但当视觉显示时,您可以看到一下子转移所有项目是多么简单。所以,让我们看看你如何做到这一点。 从旧到新 非官方且最快的方法是前往数据库文件夹位置复制数据库并将其传输到某个地方。 您可以通过访问C:\Users\YOUR NAME\AppData\Roaming\Blackmagic Design\DaVinci Resolve\Support\Resolve Disk Database(当然,请将您的姓名替换为计算机的用户标题)。 然后,您可以抓取数据库文件并将其传输到新PC。但是,如果您之前将数据库存储在其他地方,或者最好想要更可识别的方法,您可以运行辅助选项。打开您的Resolve主页仪表板,然后打开数据库选项卡。 在这里,您可以选择本地数据库,然后点击备份按钮。根据您的数据库中目前有多少项目,这可能需要一段时间。 数据库备份后,将其放在USB、SD或云端,并将数据库下载到新系统。…
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Tutorial如何在After Effects中剪切剪辑|工作流程优化|Cut

了解如何在After Effects中剪切剪辑。这是添加新技能和简化工作流程的快速、简单的方法。 第一次尝试在After Effects中剪切剪辑可能会感觉有点奇怪。毕竟,After Effects没有传统的“剪切”工具(就像您在Premiere Pro中看到的那样)来拆分图层。这会在剪切剪辑时创建一个额外的步骤,除非您使用快捷方式作为解决方法。 虽然我不建议在After Effects中编辑整部电影,但您可以通过了解如何剪切剪辑来快速简化工作流程。以下是一些方法。 After Effects如何切割剪辑? 一旦你设置了构图并将一个图加载到时间轴中,剪切剪辑就超级简单了。只需突出显示您的图层,并将时间线指示器放置在您想要切割的位置。然后,转到编辑选项卡,找到拆分层(Ctrl+Shift+D)。点击它。 点击后,您将看到您的图层现在被复制并切割成两个独立的图层。您的剪辑仍将一直播放,不间断,但具有独立的图层。这就是After Effects切割剪辑的方式,因为您无法在同一层中间切割剪辑。 在After Effects中剪切剪辑的更快方法 这是另一种进行切割的方法:复制您的图层——PC上的Ctrl + D或Mac上的Command…
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Tutorial备份视频数据|数据备份的10个快速提示|Backing up Footage|经验教训

失去项目是最糟糕的。特别是因为它不必发生!通过这些备份镜头的提示避免灾难。 如果您是电影制作的新手,备份镜头的重要性可能本质上并不明显。事实上,它通常只有在失去第一套媒体时才会成为一种考虑因素。至少,对我来说就是这样发生的。 那是我大学四年级。我启动了电脑,开始结束一个即将到期的电视试点项目,嗯,一切都消失了。数小时和数小时的镜头。几周的工作。所有这些都永远消失了。如果说重新开始有压力,那将是一个巨大的轻描淡写。这并不不方便。这是一堂人生课。从那以后,我一直在支持我的项目。 有许多方法可以进行镜头备份,其中一些比其他方法技术性更令人抓狂。让我们看看备份基础知识。这些快速提示可以帮助你避免灾难。 1.你的驱动质量很重要 虽然低价驱动器很诱人,但由于失败的风险较高,信任它们以及您对它们的辛勤工作是一个危险的举动。如果削减成本是必须的,并且您正在考虑购买旋转驱动器,请确保您获得一个以其稳定性而闻名的驱动器,如Lacie Rugged Drive。 2.请仅使用SSD SSD在片场是救命的救命之人。它们传输镜头的速度更快,更稳定,并且更容易在岗位上工作。它们速度更快的部分原因——它们不像HDD那样旋转。 诚然,SSD比HDD更贵,而且应该很贵;SSD是一款卓越的产品,而且生产力大幅提高。例如,通过使用SSD,我可以把卡转账时间从十七分钟缩短到三分钟。当你有一天的卡片要转账时,这些数字很重要。 3.质量读卡器=质量转移 您的读卡器的质量是备份视频对话中的一个重要话题。你会发现一些低预算的选择,但这是另一个领域,你通常会得到你付出的东西。您支付的是尽可能高的质量将镜头安全地传输到您的驱动器的可靠方法。不要在这里赌博。 4.Hedge 我在Mac Finder上通过拖放传输素材太久了。然后,我决定进行切换,并开始使用Hedge进行传输——这让我的工作流程更快。 首先,Hedge确认您的所有文件都已适当且完全传输。接下来,在您进行初始传输的同时,它会同时为您创建备份。这意味着,您可以同时从A驱动器转移到B驱动器。在处理酒店房间的长夜接送时,仅此功能就节省了大量时间。如果您将其与SSD耦合,您的数据传输将飞起来! 5.从原始来源备份…
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Tutorial什么是延迟|What is Delay|Delay|Digital Audio Delay

探索使用数字音频延迟的新方法,并为您的下一个音乐或视频项目创建完美的回声效果。 延迟被广泛认为是音乐制作和声音设计的绝佳工具。但它是如何运作的?有不止一种类型的延迟吗?我们何时何地最有效地使用延迟?我们可以根据我们的特定偏好改变延迟吗? 这些可能是你第一次遇到这种影响时的问题。本文将带您了解基础知识,并解释其功能和用途。 那么延迟是如何工作的呢? 延迟是一种基于时间的音频效果,它需要音轨并播放延迟的重复来创建回声。在现代技术中,数字延迟的创建使我们能够玩弄各种参数,这些参数可以创造惊人的效果。 在音乐和电影制作空间中,延迟对于把握都很重要。通过在电影的音景中添加另一层,它可以以一种新的方式将视频项目带入生活。如果您试图在场景中创建回声,您肯定需要使用延迟插件。延迟还可以为您的音乐作品增添更多质感。 延迟的起源 音乐制作和声音设计在技术发展方面已经走了很长的路。并非每个音乐制作人都能在一个巨大的洞穴中录制吉他独奏,所以他们必须想出创新的方法来给录音室带来延迟。 延迟的影响早在20世纪40年代就来自磁带循环。用于录制音乐或声音的磁带将被端到端切割,形成一个循环,然后放回录音机上,导致切割段的听觉循环。 披头士乐队是延迟的先驱之一,时至今日,你几乎可以找到每个数字音频工作站作为主要音频效果之一的保留。 延迟类型及其功能 延迟有各种我们可以探索的变量。然而,您在音乐和声音设计中使用三种主要类型的延迟。每个字符都有不同的字符,您可以在初始回声和延迟轨迹中听到。 磁带延迟 这源于使用磁带延迟的起源。该效果由磁带录制声音起作用,然后不久通过播放头输入,这将产生延迟效果。然而,用于此的单位确实使其难以管理。由于效果如此昂贵(因此创意人员极易接近),并且对机械损坏很敏感,它并不总是最合适的选择。 好消息是,今天大多数DAW都有内置的磁带延迟效果,还有你可以在现场播放音乐时使用的踏板。它创造的声音类型具有温暖和低保真质量,这将变得更加扭曲。然而,这可能会导致音高和噪音的精度问题。如果你想要一个扭曲的复古延迟,磁带延迟就是适合你的! 模拟延迟 出于需要,这是更便携的磁带延迟版本,因为吉他手想要同样质量的磁带延迟,但有能力随身携带。模拟延迟背后的机制不同,因为它们使用“水桶旅”电路。电路内是电容器。这些采集原始信号的样本并将其传递给下一个电容器,类似于实际的水桶旅对水所做的。 结果类似于磁带延迟,但声音要暗得多。延迟更短,使它们更适合“回扣”延迟。这是由于信号通过低通滤波器以保持音质。该电路对电压进行采样,这不是原始声音的准确表示,因此质量被过滤得更多一些。这类似于数字采样,但它使用电压而不是对位进行采样。…
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Tutorial纪录片的6种类型|The 6 Types of Documentary Films

纪录片类型是电影历史的重要组成部分。让我们看看每种类型的不同类型、特征和例子。 纪录片制作是一种电影风格,可以追溯到电影的早期。虽然维基百科可以将其最基本的定义定义为“旨在记录现实某些方面的非虚构电影,主要是为了指导或维护历史记录”,但这种风格已成为某些电影制作风格以及对真理的高贵电影追求包罗万象的电影。 我们建议您从纪录片简介开始,这是比尔·尼科尔斯的经典文本,概述了纪录片的六种模式(或“子类型”)。虽然内部有很多变化,但这些是所有纪录片都可以纳入的六大类别。让我们来看看。 1.诗意纪录片 20世纪20年代首次看到的诗歌纪录片非常像它们听起来的样子。他们专注于体验、图像,并通过不同的眼光向观众展示世界。抽象而松散的叙事,诗意的子流派在形式和内容上可能非常非常非常规和实验。最终目标是创造一种感觉,而不是真理。 对于电影制片人来说,这种方法通过寻找创造性的构图、具有挑战性的并列和不同形式的电影故事,为尝试纪录片制作的所有元素提供了宝贵的教训。这方面的一个现代例子是特伦斯·马利克的《时间之旅》,由大量模棱两可、诗意、抽象的图像组成。虽然整部电影有一些叙述,但我仍然认为其中大部分是诗意的。 诗歌纪录片的一些例子包括: 2.解释性纪录片 解释性纪录片可能最接近大多数人认为的“纪录片”。与诗意形成鲜明对比的是,解释性纪录片旨在告知和/或说服——通常通过无处不在的“上帝之声”叙述,没有模棱两可或诗意的修辞。该模型包括熟悉的Ken Burns和电视(A&E、历史频道等)风格。 那些寻找最直接的纪录片叙事形式的人应该探索直截了当的解释风格。这是共享消息或信息的最佳方式之一。如果我必须将这种风格与一种现代流派或风格进行比较,那就是视频文章。因此,想想像书呆子作家这样的东西,它用令人兴奋的视觉效果和直截了当的叙述涵盖了特定主题,为他们的论点提供了要点。 我最喜欢的现代解释性纪录片之一就是237号房间。虽然没有提供受访者的任何谈话头像,但当他们详细讨论为什么相信他们所相信的东西时,我们听到了他们的声音,为观众提供了阐述和故事。如果你还没有,我强烈建议你去看看。 解释性纪录片的一些例子包括: 3.观察纪录片 观察纪录片旨在观察他们周围的世界。Cinéma Vérité风格起源于20世纪60年代,伴随着便携式胶片设备的进步,远不如解释性方法。 观察纪录片试图通过让观众亲身接触该主题的一些最重要(通常是私密的)时刻,让问题的所有方面都有发言权。多年来,观察风格一直非常有影响力,电影制片人经常在其他电影类型中使用它来创造真实感和真实感。最著名的例子之一是芭芭拉·科普普尔执导的美国哈伦县。 就观察纪录片是“电影真实”的产物而言,这是我能想到的最好的例子。这是原始的、真实的,故事是完美的,因为Kopple用手持方法和感同理心的镜头以客观的视角跟随她的主题。如果你喜欢这种电影制作风格,请确保你有一个长焦镜头,因为跟随动作并随时准备好捕捉正在发生的事情是制作一部好的观察式纪录片的关键。…
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影视行业基础知识|视频行业中不同类型的角色|Types of Roles|Video Industry

让我们来介绍一下您需要填补的职位和角色,以便为成功的视频制作运营人员配备人员,并充分分解不同类型的视频制作业务。 虽然我们大多数人都是基于对电影制作艺术的热爱进入电影和视频行业,但我们最终必须吸取的残酷教训是,这个行业是关于赚钱的。 现在,如果你只从事艺术电影和激情项目,你会拥有更大的权力——但你是少数幸运儿之一。尽管如此,仅仅因为电影和视频可以像其他任何东西一样迅速成为一种产品和服务,这并不意味着你仍然不能玩得开心,并将你的艺术本能和专业知识应用到你的企业和商业项目中。 为此,让我们看看这个电影和视频空间中不同类型的视频制作(和后期制作)业务。从完整的交钥匙视频制作机构到利基邮局,这里有所有不同类型的视频制作公司和其中的角色——以及为什么这些选项可能适合您的需求。 制作公司Production Companies 让我们从视频业务中存在的不同类型的制作公司开始。这些是专注于以这样或那样的方式实际拍摄和制作视频内容的公司类型。虽然您起初可能认为这只是一种业务,但公司可以专注于大量不同类型的视频制作。 以下是许多不同类型的利基和专业视频制作公司中的一些: 如您所见,这些不同类型的视频涵盖了从高端制作(如商业和企业视频,有时预算从10万美元以上不等)到YouTube和社会影响者内容等DIY专业(可以在智能手机上拍摄,资源最少)。 然而,我们强调这种无数的利基市场,以此来展示您可以创建的产品类型灵活的优势,并强调专注于您的利基市场的重要性。 例如,假设你正在制作很多活动视频。在这种情况下,您的许多技能和资源在承担婚礼电影或其他纪录片类型的项目时可能同样有价值。然而,如果您正在拍摄严格的高端商业作品,您可以考虑使其成为您的品牌,甚至与大型企业客户合作以满足更多样化的视频需求。 交钥匙生产公司Turnkey Production Companies 在我们转到后期制作公司和公司类型之前,我们还需要讨论处理从脚本到屏幕的视频制作各个方面的交钥匙制作公司。虽然许多生产公司可能旨在提供这种广泛的服务,但它确实需要大量的专业知识和资源。 然而,随着数字电影制作变得更加容易获得和易于学习,许多新一代电影制片人(又称粉碎者——射手、制片人和编辑)可以为客户提供这些全面的项目。 尽管如此,随着你可能会发展自己的品牌,它很快就会滚雪球。您处理视频制作每个部分的带宽可能会开始变薄。这可能需要你比你预期的更快地建立一个团队和公司。 后期制作公司Post-Production…
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Tutorial为您的短片或视频建立万无一失的预算|Budget|视频制作预算

让我们仔细看看一些步骤、技巧和窍门,为您的短片或视频项目建立坚实的预算。 无论您的预算是多少,总有一个常数:为您的电影创建预算肯定应该保证每一美元都能明智地使用。妥善构建的预算将允许您批判性地审视您的所有部门,这反过来又为您提供了在整个过程中需要做出的关键决策的急需的清晰度。我们谈论的不仅仅是高端产品。如果你找到了一份兼职工作,并节省了几千美元来制作你的短片,这对你也同样重要。 例如:你需要为明星人才预留多少钱(如果有的话)?如果预算非常低,您可以或需要交换哪些元素?租还是买装备更好?你能免费得到什么?最大不可避免的费用是什么? 因此,让我们今天尽职尽责地概述您为项目编制预算需要考虑的一切,并提供一些有用的示例和模板,让您在路上。 什么是电影预算? 因此,首先,让我们回顾一些基本的定义和原则。什么是电影预算,如何运作?好吧,正如你可能期望的那样,电影或视频项目的预算就像任何其他努力的预算一样。 从建造房屋到做任何其他合同工作,预算用于列出需要完成的所有不同任务,同时提供每小时(或每日)费率,估计需要完成这些单位的数量。 项目的范围和时间越大,项目和交付成果的预算就越大。也就是说,如果只是一个专业视频拍摄一个视频,一些预算可能非常简单;然而,如果是一个拥有许多不同部门的整个团队拍摄一个巨大的视频或几个不同版本的视频,它可能会相当复杂。 在你的预算中投入什么 要开始预算编制过程,我建议将事情分为以下四大类,所有这些类别都是几乎任何电影预算的标准: 提前了解您对电影制作过程中每个基本组成部分的需求将使您井然有序,并最终使您的生活更轻松。百分比计算是从低成本电影的基础上解释的,这些电影可能会在网上发布并经过电影节巡回赛。 预生产 前期制作由您在制作开始阶段必须解决的所有项目组成,直到您去拍摄电影的那一天。在这个阶段,您的预算将考虑地点侦察、保险、办公费用、快递服务、剧本费用、选角导演费率以及您在设置之前需要支付的任何其他费用。 从理论上讲,就成本而言,前期制作应该是最容易预测的,如果您正在拍摄一部低预算或微预算的电影,这个阶段可能是您预算的四个组成部分中最便宜的(不超过10%)。 生产 对于任何规模的电影,制作通常是花费最多的地方,只是因为在这个阶段有更多的不可避免的成本。大票项目,如支付演员和剧组的费用、地点许可、装备租赁(包括相机、镜头、滤镜、钻机、三脚架和额外的电池)、保险等,都是必然需要占用您预算的项目。 其他细列项目,如餐饮、住宿(如有必要)、演员和剧组人员的交通成本以及化妆也是重要的考虑因素,但其中一些可以通过跳出框框思考来缓解。例如,如果你的预算真的有限,你也许可以找一家当地的餐饮公司赞助你的电影,最终减少你的食品行项目。 在生产过程中,明智的做法是保留一笔“杂项基金”或一笔未计入的意外资金,以防您产生不可预见的费用,例如维修损坏的设备或租用额外的装备,以帮助您充分利用拍摄。…
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Tutorial令人着迷的帧速率|每秒帧数(fps)|Frame Rates

让我们仔细看看几种不同的帧速率,以及如何在电影和视频项目中利用它们。 帧速率,通常也被描述为每秒帧数(fps),是一个术语,用于描述我们在一秒钟内看到多少帧。作为一名电影制片人,这将是您选择的第一批设置之一——24、25、30。一般来说,24fps被接受为“电影”帧速率的规范。北美接受30fps,25fps是欧洲的广播标准。 在下面的一秒序列中,每秒通过几个单独的帧。具体来说,有二十四个人剧照。 下面,我们将镜头分成单独的帧,每个帧代表1/24秒。 这个部分的问题:为什么24?我发现知道时钟是如何滴答作响是非常有用的,而不仅仅是知道它的作用。为什么不是22或28.59?为什么我们被赋予这些精确的帧速率来处理?许多电影制片人选择24fps,因为它是让你的电影感觉“电影”的标准fps。然而,电影只是我们认为正常的东西的相对术语。 你可能还记得2013年发表的许多文章,谈论霍比特人电影如何看起来像廉价的日间电视剧。这是因为它以48fps拍摄,给了我们完全不同的美学。 我们为什么以24fps拍摄的原因有很多,从多年来围绕这个主题的阅读和研究中,没有一个具体的原因。这是各种因素的汇编。 人类如何感知框架 图片来自Shutterstock 我们可以将十到十二个传递的帧视为不同的单个图像。随着每秒经过更多的图像,每个图像之间的间隙缩短,我们的大脑将图像识别为运动。这是心理学家Max Wertheimer首次记录的,他创造了phi现象。 从20世纪初到20世纪20年代,没有行业标准的框架速率;没有规则。保持低帧率只是为了符合工作室的最佳利益——帧率越高,必须使用的电影越多——必须使用的电影越多,必须花费的钱就越多。 虽然更高的帧速率会产生更好的视觉持久性,但16fps成为无声电影的非官方标准。这足以制造运动的错觉,工作室高管们不会因为每次转动手摇摆而损失现金。 24fps被专门选择的原因有一些变化。在下面的视频中(来自电影制片人IQ),John P.Hess解释说,选择24fps是因为由于声音的引入,必须启动新的现代帧速率标准化。 选择24fps是因为数学;这是一个容易划分的数字,编辑可以根据帧数计算出特定的时间削减。12帧是半秒;6帧是四分之一秒,以此类推。 虽然无声电影能够娱乐大众,但电影制片人仍然希望进一步推动他们的新媒体。他们希望观众像剧院一样听到口语。此外,家用收音机的引入提供了电影和戏剧无法提供的令人兴奋的新故事。自20世纪初以来,电影制作的先驱们一直在试图同步声音。在20世纪20年代,他们取得了第一次突破。 起初,Lee…
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Tutorial创建专业标题的简单合成效果|Professional Looking Titles|After Effects

在本视频教程中,学习一些基本的合成技术,以在Adobe After Effects中创建更好的标题——包括免费的项目文件! 在After Effects中创建专业标题比大多数人想象的要容易得多。关键是了解一些基本的合成原则——通常用于大片——然后将它们应用到你自己的标题中。我们甚至不需要任何昂贵的第三方插件来做到这一点。以微妙的方式结合使用这些合成技术,可以使我们的头衔具有专业优势。 准备好学习这些标题技巧了吗?让我们开始吧! 使用3D灯光揭示标题 第一种技术是使用3D灯来显示我们的标题文本。这在文本上创造了一些漂亮的颜色变化和自然光的下降。将您的文本变成3D层,然后创建点光或聚光灯。然后,您可以定位光线并构建运动的关键帧,以创建缓慢的揭示。将Z轴上的灯移到文本前后。 微妙的模糊 接下来,我们可以对标题文本应用微妙的模糊。这将有助于软化我们的标题,模拟电影外观——但也会减少文本中可能出现的摩尔纹。并非在所有情况下都有必要,但我通常更喜欢这能赋予的外观。直接在文本(或调整图层)上应用高斯模糊效果,然后在二到四之间设置模糊度。 谷物 我们可以在标题中添加少量谷物,以模仿电影并打破任何潜在的色带。在标题文本上方创建一个调整层,然后应用噪声效果。将噪音量设置在3%到10%之间。我还建议关闭使用颜色噪声设置。 色差 在现代标题中非常流行的是色差(基本上是你经常在标题文本边缘看到的颜色边缘)。通常,您可以使用第三方插件执行此操作,但您也可以直接在After Effects中创建效果。首先,预先组合您的标题文本(如果文本已经是3D,您可能需要进行预编译3D)。接下来,复制预先编写的标题构图,以便您总共有三份副本。将Shift Channels效果应用于每个标题组合。使用Shift Channels效果,我们基本上将标题文本分为三个RGB通道:一个红色、一个绿色和一个蓝色。 对于红色通道组合,将“从红色获取”设置为红色。将其他剩余设置设置为“完全关闭”。此外,将组合混合模式设置为屏幕。对每个构图重复此操作,在任何颜色不相同的频道上设置“完全关闭”。…
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