Tutorial骗过你眼睛的电影剪辑|Film Edits Hidden in Front of Your Eyes

看看好莱坞导演和编辑如何在观众面前隐藏他们的cuts right。 有时,编辑最终可能会在故事方面协同工作两个场景,但具有剪辑之间的跳转剪辑或硬编辑功能。其他时候,导演可能想让场景保持移动,所以他们计划复杂的长镜头,包括隐藏编辑。 正确继续故事的关键是通过分散观众的注意力来掩盖编辑。让我们看看这项技术的一些不太好的用途,以及一些最好的隐藏电影剪辑。 星球大战第三集——变形剪辑 在最初的《星球大战》三部曲使用广泛的实用和物理视觉特效的地方,而《星球大战》前传是由以前从未存在过的数字技术塑造的。卢卡斯影业的团队没有构建布景,而是构建了计算机、软件和数字元素。他们发明的一些开创性项目现在才接触到消费者。就在去年,Adobe将变形切割带给了消费者。 在2005年的《西斯的复仇》中,变形切割最明显的用途之一来自最高总理帕尔帕廷和阿纳金·天行者的这一场景。注意框架右侧阿纳金的头如何慢慢向前倾斜。这实际上是两个独立镜头演变成单个场景的组合。最大的赠品是阿纳金额头上的头发——看着他的发际线变形。(您可以单击图像放大。) LucasFilm拍摄的《星球大战第三集》场景 星球大战前传因自由使用变形切割和混合不同片段而臭名昭著。在这部制作《幽灵威胁》纪录片的45分钟时,联合编辑Ben Burtt和导演George Lucas在创造场景时讨论了这种“网络导演”技术。 关于这项技术的快速说明,仅仅因为你可以在帖子中修复它——并不意味着你应该这样做。 Anchorman — Jump Cut 2004年的主播在片场绝对是一场即兴混战。当摄像机滚动时,许多业内最好的喜剧演员用不停的笑话来决斗它。虽然这对讲故事的所有选择都很棒,但对编辑来说,这可能是一场绝对的噩梦。 由David…
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Tutorial电影配乐的完整指南|the Movie Score Complete Guide

音乐有能力传达看不见的东西,让观众更进一步进入电影世界。这是电影配乐的完整指南。 电影配乐可能是电影最重要的方面之一。分数传达情绪、节奏并增加紧张感(仅举它们提供的一些神奇的东西,我们将深入研究。)如果没有分数,这个故事将缺少其最关键的元素之一。 所有这些都是屏幕上讲故事的基本元素。音乐有能力改变观众的心态。设置场景。让电影的世界栩栩如生。这是电影配乐及其成为电影制作不可或缺的部分的许多方面的完整指南。 什么是电影配乐? 今天存在的每部电影,我们听到的音乐都被称为电影配乐。这是伴随着屏幕上动作的原创音乐。将聘请作曲家或几位作曲家为电影创作音乐,这有助于增强情感,提供特定于场景和电影的声音世界。 起源可以追溯到无声电影。这些是没有声音对话的动态图片,但我们听到的唯一元素是音乐。在电影史上的那个时候,没有音乐会让作品显得空虚。音乐的存在强调了故事。在剧院里,音乐家在钢琴或风琴上即兴创作音乐。在无声时代,音乐是驱动力,因此是电影音乐的诞生。 电影配乐使用了各种乐器,最受欢迎的是交响乐团。这将在工作室录制,音响工程师将确保录音是高质量的,并与电影同步。今天,许多电影乐谱都是以电子方式制作的,因此没有必要使用数字音频工作站上的虚拟乐器录制整个管弦乐队。 电影配乐是用来做什么的? 音乐的艺术形式可以向观众表达看不见的情感,显著地创造更身临其境的体验。电影配乐有特定的时刻,这些时刻与电影中发生的事情相提并(这些被称为线索),这基本上提升了叙事和电影的情感。作曲家和导演密切合作,以确保时机有效,并展现最佳银幕动作。 电影配乐和电影配乐有什么区别? 你有没有想过电影配乐和配乐是否意味着同一件事?或者他们是否有不同的目的。嗯,他们确实还有其他功能! 配乐是伴随着电影中特定场景或时刻的音乐。这主要由一名或多名作曲家创作,并将与电影密切合作,根据屏幕上发生的事情定制他们的原创器乐材料。 原声带以歌曲为特色,或者更确切地说,带有人声的音乐。这些可能是乐队或个人艺术家的曲目。 两者非常相似,可以互换。但显著的区别在于,配乐是电影特有的原创音乐。相比之下,配乐是精心挑选的歌曲的集合,将包含在电影中。 什么是好的电影配乐? 为了使电影有一个令人信服的现实,音乐也为此做出了贡献。这部电影需要与电影的整体氛围相匹配。如果这部电影以太空为背景,拥有浩瀚和技术的巨大进步,那么音乐应该反映这种氛围。作曲家的作用是找到与特定地理和氛围相匹配的音乐方式。无论是舒缓的弦乐还是未来派合成器,它都能带来一切不同。 潜入更具体的时刻,角色之间可能会发生令人心碎的时刻。此时此刻拥有令人振奋和高度节奏的音乐是不合适的,也不会让观众感到信服。 正如我们所讨论的,音乐是必不可少的,但更重要的是,它不要给对话蒙上阴影。音乐应该放在表面上,不要太侵入,把那些广角镜头的响亮而有冲击力的部分留给那些广角镜头!这可能会属于混合问题。然而,有不太让人分心的音乐是件好事。…
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TutorialPhoton|一个真正独特的色彩校正工具|Color Correction-Tool

这个新的3D色彩分级工具肯定会改变您的工作流程,并为您提供思考如何着色图像的新方法。 颜色校正是一个你找到适合你的东西的领域,并且你坚持下去。与我交谈的每个人关于颜色的每个人都有一些他们一直使用的工具。DaVinci Resolve显然是更常见的选择之一。 顺便说,由于许多宣誓就决心的人,有很多人无法进入基于节点的工作流程,选择更直接的东西,比如Premiere Pro内部的Lumetri。我总是落在中间的某个地方。 具体到颜色,我总是觉得无论什么选项能给你最快的反馈和触觉体验,你都会得到最好的结果。颜色是一种感觉。这是主观的。这是你艺术的表达,就像其他任何东西一样。我想这就是为什么每个人之所以如此不同。 我一直在等待一种工具,它可以模糊基于节点的工作流程和更简单的“你看到的就是你得到的”风格工作流程之间的界限。因此,一位新玩家进入了竞技场:Photon by color.io。 该软件的创建者之一Jonathan Ochmann给了我一个尝试光子的机会。我之前从我们关于他流行的VisionColor LUT的采访中认识乔纳森,这些LUT今天仍然被许多人(包括我自己)广泛使用。 这次新冒险是乔纳森为视频/照片创作者提供为图像添加美观色彩所需的工具的最新作品。然而,这次是你做出决定的。 这个新工具实际上令人震惊。我是一个超级粉丝,绝对会在许多项目中使用它。这是我的想法。 在三维中查看和操纵你的颜色 此工具将场景中的颜色表示为3D主轴。这个主轴在形状上分配一个点云,为您提供颜色和色调在色彩空间中的位置的即时可视化表示。 要进行调整,您只需单击图像的各个部分并进行调整,同时观察3D表示中的颜色移动和变化发生了什么。 这导致了一种触觉的、几乎基于感觉的方法来着色您的图像。有时,这几乎感觉像《少数派报告》版本的色彩校正。 你发现自己很快就做出了选择:“好吧,这更明亮。这更蓝。哦,这些颜色的对比度更高怎么样。现在把它抚平。好的,完成了!”感觉就像画画一样。…
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Tutorial声音编辑与混音|有什么区别|Sound Editing vs. Sound Mixing

声音编辑和混音是截然不同的职业,每个职业在后期制作中都发挥着至关重要的作用。让我们看看两者之间的关键区别以及它们是如何密切相关的。 对肉眼(或耳朵)来说,声音混合和编辑之间的区别似乎是任意的。然而,两人都有特定的角色,主要在创造愉快的电影体验方面发挥着重要作用。因此,让我们揭开主要区别。 声音编辑 图片来自华纳兄弟。 声音编辑器负责处理对话、声音效果、ADR、Foley效果和音乐。简单地说,声音编辑器决定你在电影中听到的内容。他们不关心他们应该如何听起来,而只关心他们自己想要什么。这个过程发生在音频混音的后期制作阶段之前。 声音编辑需要不止一个人,具体取决于项目的规模。一个人可能致力于从图书馆寻找声音。一个人可能负责录制某些声音。首席音效剪辑师负责电影的声音设计,他们根据需要分配角色。 奥斯卡最佳音效奖由丹尼斯·维伦纽夫的《沙丘》获得。由Mark Mangini领导的声音编辑团队产生了令人叹为观止的科幻声音体验。 这段关于沙丘声音世界的纪录片视频讲述了导演和声音编辑团队关于他们如何为这部电影创造声音环境的采访。 Theo Green谈到去死亡谷站在沙丘上,亲身感受那种氛围。他想知道沙子走过时是什么声音。沙丘的歌声般的本质是一种独特的“音频现象”,一种穿过沙丘的声音。 Mark Mangini谈到了沙漠的录制过程。该团队前往死亡谷,将麦克风埋在沙子里,尝试了几个动作来获得一个声音库。 然后将这些声音带回工作室进行编辑。这可以通过消除噪音、使用均衡器或压缩机或添加超速来完成。这是为了制作音频产品。 混音 图片来自迪士尼。 混音器负责获取所有单独的曲目并混音以平衡它们。根据库的大小,混音过程可能有点乏味,但所有小的调整都有利于整体声音画面。 当你听到主角耳朵旁的子弹声,然后是喘息声(背景中的微妙音乐)时,你正在听混音器的工作。…
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探索色轮|Color Wheel|快速色彩理论|Color Theory

让我们检查一下决定颜色语言的规则——颜色理论——及其最重要的工具之一,色轮。 电影中的色彩本身就是一个艺术决定。从服装的颜色和布景装饰到相机的滤镜和评分过程中强调的色调,最好的电影从他们使用的颜色的共同内部语言工作。 让我们看看…… 基本色彩理论 所有视觉媒体都依赖于关于颜色如何相互作用的共同理解。这些规则被称为颜色理论。 颜色理论有数百年的历史,其根源可以追溯到艾萨克·牛顿爵士。这些规则和应用程序随着时间的推移而发生了变化,并适应了新媒体,同时也作为具体的参考点和规划任何视觉艺术品。 颜色理论细分为两个主要类别——加性和减法。减法使用青色、品红和黄色作为其原色,它们混合了正确的比例,创造了红色、黄色和绿色作为次要颜色,结合在一起形成黑色。减色混合用于油漆或染料等介质。 在混合光线以实现色彩再现时,例如在屏幕或相机中,使用添加剂颜色。大多数读者可能知道,添加剂颜色使用红色、绿色和蓝色原色来获得青色、洋红色和黄色次要颜色,它们混合在一起产生白光。 让我们看看300多年来用于确定一组有限的输入颜色如何混合以再现可见光光谱中几乎任何色调的工具。 色轮 色彩工作中最基础的工具是色轮。色轮最初由艾萨克·牛顿爵士于1704年设想和布局,阐述了颜色之间的关系。 自采用以来的三个世纪里,色轮经历了不断的改进和改进。传统上,车轮分为七到十二个部分,可见光的色调在其周长周围再现。 更现代的色轮通过考虑颜色接近圆心时颜色的饱和度和亮度来增加可复制颜色的阴影和色调的数量。 在车轮外部,颜色处于完全饱和,当它们靠近中心时接近黑色或白色,这取决于车轮是代表加法颜色还是减法颜色。 颜色的所有特征都可以简化为三个组件值: 价值 值和亮度都参考了镜头中的亮度和对比度。在电影和视频应用中,价值被称为亮度。 色度…
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Tutorial颜色、黑白还是超真实|Color, Black and White, or Hyperreal

有些项目的颜色看起来最好。有些黑白更好。但是如果你需要更多的东西呢? 我对彩色和黑白摄影的力量着迷。主题如何对其中之一的成功产生如此惊人的差异,这不是很有趣吗?我一直在用我的GH-4拍摄一些单色模式测试。幸运的是,我忘了相机处于RAW + JPEG模式,所以我同时获得了彩色版本和黑白版本。这很棒,因为我可以仔细分析这两个版本,我被照片的美学差异所感动。 看看旧木棚屋顶的彩色版本。在我看来,蓝天和风车乍一看最吸引人的注意力。屋顶及其纹理是次要的。但在黑白方面,兴趣被颠覆了。现在,风化色调、纹理和旧硬件成为照片的主题。这就是我一直以来的意图。第二个主题是以这种方式困扰木板的暴风雪和炎热的晴天?对我来说,这两个主题在黑白版本中表现得最好。 然而,我认为我们可以有力地证明深夜云图片的彩色版本更有效。很明显,那些是树枝后面的云,但我不确定黑白版本是否是真的。此外,一天中的时间在颜色上也很明显。这是一张非常繁忙的照片,事实上,肉眼看起来比照片更好。黑白肯定更糟糕——没有连贯主题的色调混搭。 下面的曝光在彩色和黑白上看起来都很棒,所以我制作了一张照片,两者都有一点,因此,我们到达了超现实——不饱和! 处理饱和 我记得Gore Verbinski在将“漂白旁路”过程应用于Mousehunt方面与Dreamworks进行了多么艰苦的斗争。他的论点是,他希望他的黑色喜剧有一个哥特式、阴郁的外观——如果你愿意的话,离现实只有一步之遥。Dreamworks什么都没有,并说没有。但最终,他们在发布印刷品中略微引入了Technicolor“ENG”工艺,在不显著影响饱和度的情况下增加了一点对比度。 Ron Shelton希望对Cobb中的闪回序列进行不饱和的外观,这是他对棒球传奇人物Ty Cobb的致敬。这是在光学打印机上完成的,将黑白和彩色互感混合为60/40的比例,其中大多数是黑白。 闪回和梦境序列使用这种技术来感知超真实的时间和地点——这与正常的现实不同。在数字时代,这项技术很容易在Photoshop、Premiere Pro CC或Final Cut Pro…
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Tutorial从多个文件夹中重新链接丢失的媒体|Relink Missing Media from Multiple Folders|Premiere Pro

通过此Premiere Pro Relinking提示,一次访问数百个文件夹以访问您的资产。 在这个简短的视频教程中,我指导您如何在数百个子文件夹中找到您需要的文件,然后将它们移动到(或复制)到一个新位置。 出于各种原因,这很方便,但就我而言,当我尝试在Adobe Premiere Pro中重新连接项目时,节省了大量时间。 我将在以下视频和下面的指南中逐步指导您。 在我们开始之前,你应该知道几件事。 首先,您真的想给编辑项目中的每个媒体文件一个唯一的文件名。在我的例子中,我正在处理一个具有“0001”等原始文件名的客户项目。MTS”——而不是像“280517_0001这样更独特的东西。MTS。” 问题是,如果你有两个同名的文件,这项技术就会崩溃。因为它们最终会放在同一个文件夹中,所以你不知道要重新链接到哪个文件夹。 您可以使用Renamer等应用程序在几秒钟内批量重命名数百个文件。我在这里谈论如何做到这一点。 其次,如果您的媒体需要特定的文件夹结构保持完整,那么您可能希望复制文件,而不是移动它们——只是为了覆盖您的基础。 (视频中的曲目是来自Premiumbeat.com的Grandom的《Saboteur Jam》。) 当Premiere一次只能重新链接一个文件时 情况是这样的:我必须重新链接一个已经编辑过的Premiere Pro项目,但文件不会自动重新连接,因为它正在寻找的每个文件都在一个子文件夹中。…
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Tutorial人脸模糊打码|移动马赛克|Blur a Face|Premiere Pro

在本视频教程中,了解如何使用马赛克效果在Adobe Premiere Pro中掩盖主体的身份。 如果你在电视或纪录片中工作了足够长的时间,你可能不得不模糊一两次脸。也许你没有释放表格,或者你想保护某人的身份不被暴露。无论情况如何,在Premiere Pro中为一个人的脸添加马赛克都是快速而简单的。Premiere的马赛克效果配有用户友好的工具,可让您在短短几分钟内轻松将马赛克应用于移动的脸部。让我们看看如何做到这一点。 第1步——添加马赛克效果 首先,我需要将马赛克效果应用到我的剪辑上。这个效果允许我为我的图像添加水平和垂直块。我可以为这两个属性添加关键帧,并且可以选择锐化马赛克的颜色。此外,与Premiere Pro中的大多数效果一样,马赛克效果内部有一个面具工具。既然我已经应用了效果,是时候为我们的主题添加一个面具了。 第2步——创建面具 有几种不同的方法可以添加具有马赛克效果的面具。我可以快速创建椭圆或4点多边形遮罩,或者我可以使用钢笔工具创建自定义路径。由于我正在遮盖一张脸,椭圆工具会正常工作。一旦我点击椭圆面具工具,我会把面具放在主体的脸上。接下来,当拍摄对象走过现场时,我需要追踪她的脸。 第3步—跟踪掩码路径 在跟踪掩码路径时,有三种跟踪方法可供选择: 由于我的拍摄对象正在向相机移动,我将把跟踪方法保留在默认的位置、旋转和缩放方法上。我可以向前或向后跟踪遮罩,逐帧或通过标准播放。最好在拍摄对象离相机更近时开始轨道。一旦轨道完成,我应该能够看到我的掩码路径属性上的关键帧。 第4步——微调 只要我的曲目成功,我现在就应该把马赛克涂在主题的脸上。最后一步,我可以微调效果。我可以做各种不同的事情来微调效果,包括调整面具扩展、面具羽毛以及水平和垂直块的数量。同样,由于我的拍摄对象正在向相机移动,我可以为任何这些属性添加关键帧,以便随着拍摄对象的临近而改变它们。 就这样,你有了。在短短几分钟内,我创建了一个马赛克,随着我的主题在场景中移动。 资源渠道 付费资源|视频教程|详细参数…
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理解不透明度混合模式|Understanding the Opacity Blend Modes| Adobe Premiere Pro

不透明度混合模式是Adobe Premiere Pro CC中最神秘的功能之一。那么,他们实际上是做什么的,为什么他们属于这些群体? 在本文中,我们将看看每种混合模式到底能做什么。我会快速带你了解每个类别和每个模式,我会给你我能找到的每个类别和模式的最佳信息。 我正在总结两个Adobe指南中的信息:一个是关于Photoshop中的混合模式,另一个是关于在Premiere中使用它们。我排除了首映中没有的所有混合选项。 在我们开始之前,Adobe使用以下命名约定来描述各个层以及不透明度操作本身。我会用同样的行话。 源颜色是应用混合模式的图层的颜色。 底层颜色是时间线面板中源层下方的复合层的颜色。 结果颜色是混合操作的输出——复合材料的颜色。 混合模式菜单由白线细分为六个不同的组。这些群体如下: 正常类别 “像素的结果颜色不受底层像素颜色的影响,除非源层的不透明度低于100%。” 从本质上讲,正常的混合模式将源颜色应用于底层颜色——或者您正在将顶部视频的图像和颜色混合到底部视频上。 通过Adobe的图像。 标准 “结果颜色是源颜色。此模式忽略了底层颜色。正常是默认模式。” 溶解…
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Tutorial什么是对比度|Contrast Ratios|如何使用它们

在这篇文章中,了解如何使用对比度来定义您的视觉风格,并在每个场景中建立一致的美学。 在我多年的电影制作经验中,我必须克服的最大障碍之一是从镜头到镜头缺乏视觉一致性。我开始试图在我的过程中找到根本原因。在我探索的过程中,我评估了景深、照明、跟踪镜头——没有什么能让我的镜头达到我想要的一致性水平。 在一头扎进像Resolve这样的色彩分级程序之前,我开始复习色彩理论的基础知识。通过这些节目,我能够给我的镜头一个“外观”,但我无法摆脱它被拍打在困扰我镜头的神秘潜在条件之上的感觉。 当我继续担任调色师时,我意识到我得到的大部分镜头都存在类似的一致性问题。我开始寻找确切地说,是什么让这段视频难以分级,疯狂地研究论坛线程中任何被遗忘已久的新线索。 最后,我偶然发现了一篇奖励我耐心的文章。我为我需要学习的概念命名:“对比度”(或“照明比”)。 图片来自Antti Kuusiniemi。 什么是对比度? 对比度表示框架中两个区域之间的曝光差异。在片场,您通常以停止衡量此比率,但您也可以测量所有对比度IRE。理论上,您可以比较框架中的任何两个区域,但大多数时候,您将使用“关键填充”比例或“关键背景”。 填充键 Key to Fill是最常用的对比度。这个比率描述了落在主体关键一侧的光量与其填充量之间的关系。这是最常用的比率,因为它在照明人们时很有用。这个比例可以代表从新闻、平面镜头到喜怒无常、高对比度的电影风格照明的一切。 背景的关键 第二个最常用的比率是关键背景。这个比例有助于以几乎看不见的方式引导观众的眼睛进入框架中叙事上重要的区域。该比例本身代表了主体的关键方面与背景照明之间的关系。 图片来自faak。 你如何阅读它们? 一旦你对这些概念有了基本的了解,学习对比度就很容易了。…
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Tutorial快速降低噪音|Quick and Dirty Noise Reduction|后期制作Tips

需要快速清理镜头中的一些噪音,但你手头没有任何插件吗?我们用这项技术为你准备好了。 我们之前曾深入探讨过噪音的原因和减少镜头噪音的方法。今天,我们正在研究一些快速有效的降噪技巧,可以在任何程序中使用——没有降噪插件。 这是我几年前在超级16毫米上拍摄的短片中的梦境序列的剧照。如您所见,电影颗粒确实刺激了用于将此视频上传到互联网的编解码器,我们在所有频道(高、中、低)都有一些超级分散注意力的噪音。 在阴影中隐藏噪音 因为这个镜头对比度超高,所以把噪音藏在黑色中应该没有问题。 我在这里尝试的是增加对比度,弹出一点镜头,然后调出黑色来洗掉实际记录的黑色,使它们达到与我们想要消除的噪音相似的亮度水平。 在我们把黑人带上后,我正在镜头上添加一个调整层,以将黑人带回更合理的水平。从这里开始,在转到HSL/二级面板之前,我正在减少创意面板的活力。 我稍微模糊了选择,将选定的区域与框架的未选择区域更多地混合在一起。现在我正在选择具有亮度限定符的黑色,并进行调整以将更明亮的嘈杂部分拉下来。我还将调整颜色,通过加热温度并将色调一直转移到绿色,使色度噪声看起来更像亮度噪声。 我们有效地消除了这张照片中飘动的色彩噪音,同时将我们的黑色水平恢复到更自然的水平。 Dealing with Artifacts 继续梦境序列中的下一个镜头——这次我们走得很近。 由于舞蹈场景中的快速运动和电影颗粒的精细细节刺激了用于将短片上传到互联网的编解码器,这张照片受到了严重的压缩。 我们将努力保持镜头看起来相同或更好一点,同时不完全破坏镜头。 我已经做了一些调整,以开始提高镜头中的水平。(我忽略了一个事实,即我现在显然正在销毁我们的录像。) 现在我对我们的演员的曝光有点高兴,我正在导航到Lumetri的HSL/Secondary小组。我只使用饱和度和亮度限定符,我瞄准了图像的块状区域。 选择并不完美,但开始将文物与黑人更多地融合应该非常有效。…
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Tutorial控制高、中、低图像噪声频率|Controlling High Medium and Low Image|Noise Frequencies

每个电影制片人都熟悉图像噪音,但它的频率是什么,当我们清理它时,到底发生了什么? 视频片段最基本的是记录、存储和播放从帧中物体反射的光波。然后,光波击中数百万个光敏像素之一,存储波电荷,然后将该数据传输到专门的硬件进行解释和组装最终图像。 由于这种成像过程,每个像素都会受到任何数量的图像噪声源造成的错误输入的影响。从宇宙辐射到传感器电压过大,所有噪声基本上都会覆盖您试图在每个受影响的像素上捕获的信息。 在硬件和软件层面,有很多方法可以处理这种噪音,但这些工具背后的技术在很大程度上没有得到普通电影制片人的探索。 今天,我们走风景优美的路线。让我们深入了解最普遍的降噪技术之一,看看是否有办法手动模拟其结果。至少,我们应该更好地了解我们的工具在引擎盖下做什么。 空间降噪 大多数视频降噪技术分为两类:空间和时间。顾名思义,空间降噪处理每个帧每个像素的噪声,而时间降噪检查多个帧,以确定像素读出是有意的还是图像噪声的结果。 由于空间降噪单独针对每个帧,其结果应该是最容易手动复制的。 大多数程序实现空间降噪的主要方式是分析来自每个像素块的记录光的频率。这是因为噪声根据受影响像素的频率具有不同的特征。 高、中、低噪声频率 无论类型如何,所有视频噪声都会根据噪声在镜头中的表现方式分为三类之一:高频、中频或低频。 高频噪声的尖锐静态性质通常是最明显的,但零散的中和斑点低频噪声也会同样影响您的镜头。 让我们看看两个有噪音问题的剪辑,然后手动选择并降低噪音的可见性。 我们从几年前我在超级16上拍摄的一个简短的例子开始。我曝光的效果相当低,但在电影传输过程中,胶片颗粒在大部分帧中变成了刺激性的数字噪音。 我为这位女演员提出了一点曝光——也是为了让发现噪音频率更容易一些。对于这张照片,我们将提高女演员的水平,然后尽最大努力将所有嘈杂的像素变成黑色。 选择 我们今天用于选择特定噪音区域的工具是Lumetri颜色面板中的HSL/Secondary选项卡。 在选择您的镜头时,请务必问自己几个问题:…
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