TutorialPremiere中隔离图像通道以使用色度和亮度|Isolating Image Channels|Chroma and Luma

掌握色彩校正意味着了解产生良好图像的颜色通道。以下是在Premiere中隔离色度和亮度通道的方法。 在过去的几个月里,我相当广泛地介绍了降噪。在我关于Resolve中手动降噪的文章中,我们研究了隔离色度和亮度通道对每个通道进行降噪的强大效果。 今天,我们将学习如何在Premiere或任何其他类似功能的NLE中隔离和处理图像通道。与Resolve一样,没有插件或按钮可以快速为您拆分频道,因此我们将手动操作。 在我们开始之前,拆分组件通道有什么意义? 每个视频剪辑实际上是三个不同图像通道的混合。简单地说,这些组件通道包含亮度(或亮度和对比度)信息、红色信息和蓝色信息。将这三个频道烘焙成一个视频流可以实现更快的播放和简化的使用。 知道如何将任何东西分解成其组成部分总是好的,所以不用多说,是时候分裂了…… 拆分图像通道 曝光不足的甜甜圈!将剪辑加载到时间线后的第一步是复制剪辑。在Premiere中,复制剪辑的默认快速键是Windows的Alt+左键和Mac上的Option+左键。 分离亮度 要从我们的亮度通道中提取色度信息,我们需要做的就是导航到Lumetri颜色面板中的基本校正选项卡,并将饱和度滑动到0%。 分离色度通道 分离色度通道需要再完成几个步骤。首先,复制您的原始(全彩)剪辑,并将其放在时间轴上的亮度剪辑上方。从这里,导航到Lumetri中的曲线选项卡,并将所有曲线(红色除外)的右上角一直拖到底部。从本质上讲,除了镜头中的红色外,我们正在切割所有东西。 再次复制原始剪辑,并将其放在红色和亮度剪辑的顶部。现在重复曲线调整,但这次,隔离蓝色通道。 现在为绿色通道再次重复整个过程,将其放在一切之上。 从技术上讲,原始剪辑中没有绿色通道,但我通常通过包含它找到最佳效果。为您自己的剪辑测试使用或排除它。 现在,穿过每个颜色层,将其不透明度混合模式设置为变浅,但将不透明度保持在100%。(有多种混合模式和方法会产生类似的结果,所以实验。) 您的镜头频道现在被亮度和颜色隔开,您最终应该再次拥有正常的图像。 使用拆分通道…
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TutorialLumetri颜色面板充分利用LUT|Lumetri LUT|Premiere Pro中使用|取得更好效果

在本视频教程中,了解如何通过使用Adobe Premiere Pro中的Lumetri颜色面板充分利用LUT——以及免费的LUT! 使用LUT是开始对视频片段进行色彩分级的好方法。然而,您可能会注意到,当您首次应用LUT时,它们经常会产生混合结果。这可能有几个原因。我们将在本视频教程中探索它们,我们还将探讨校正LUT和创意LUT之间的区别,以及如何在Premiere Pro中导出您自己的自定义LUT。 所以,让我们开始吧!(请务必下载项目文件,其中包括免费的LUT!) https://s3.amazonaws.com/pbblogassets/uploads/2019/01/Project-File-LUTs.zip 什么是LUT? 首先,让我简单解释一下LUT是如何工作的(它代表“Look Up Table”)。我喜欢把LUT视为通用颜色预设。当您将它们应用于镜头或照片时,LUT会改变颜色信息,以产生卓越的色彩准确性。LUT与不同的视频应用程序、相机甚至外部显示器交叉兼容。 校正LUT 这通常是新用户使用LUT的最令人困惑的方面。在不过于技术的情况下,通常有两种类型的LUT:校正LUT准确地转换颜色信息——通常从一个图片配置文件转换为另一个图片配置文件(例如LOG到Rec.709,这更像是更容易进行颜色等级的“标准”图片配置文件)。 创意LUT 创意LUT产生更多的风格外观,它们可能会有很大差异。(它们也可能不那么准确的颜色,但这没关系,因为通常你用它们来制作最终的外观。)在大多数情况下,您将创意LUT应用于Rec.709图片配置文件中已经校正的镜头。(然而,一些创意LUT是为记录镜头的方向应用而设计的。) 如何用LUT获得更好的结果 您从创意LUT中获得的结果将取决于您正在处理的镜头。如果您的原始镜头没有适当白平衡或曝光,最终结果可能不是您所希望的。然而,通过调整Lumetri Color中的一些设置,您应该能够拨入您想要的原始外观。…
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Tutorial处理高帧速率代理|High Frame Rate Proxies|Adobe Premiere Pro

在Adobe Premiere Pro中处理代理文件很容易,但高帧率素材需要几个额外的步骤。这是你需要知道的。 随着GH5和富士X-T3等成群的无反光镜相机以实惠的价格上市,电影制片人和摄像师可以以60fps甚至更高的速度拍摄4K。对于这些射手来说,代理工作流程是后期制作的支柱。 Adobe Premiere可以轻松创建、附加和编辑代理文件。例如,在处理非高帧率镜头时,代理工作流程相对简单: 然而,在处理高帧率镜头时,您需要遵循一些额外的步骤。 将此作为组织、摄取和创建用于在Premiere中编辑的高帧率代理的指南。 在Premiere中导入和解释您的视频 选择您想要编码的高帧率镜头,然后右键单击。 选择修改>解释镜头 在对话框的帧速率选项卡下,选择单选按钮“假设此帧速率”,然后输入所需的帧速率。 点击确定。 使用媒体编码器创建您的代理 现在是时候使用Adobe Media Encoder将您的高帧率镜头转换为代理了。 在项目面板中选择符合要求的剪辑,然后右键单击。…
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Tutorial如何在After Effects中更改外部灯的颜色|Color of Exterior Lights

在本视频教程中,学习如何在After Effects中更改位置照明的颜色——包括一个免费的项目文件! 你可能已经注意到现代电影中霓虹色调外观的兴起。(见约翰·威克预告片中的开场镜头:第3章。)这种照明似乎对我们自己的项目来说是遥不可及的,对吗?然而,有了After Effects中的一些基本效果,你可以很容易地将一个普通的外部镜头变成好莱坞大片的东西。 在本教程中,我们将使用带有简单面具的色调和饱和效果来改变外部照明的颜色。这项技术确实可以帮助将外部建立镜头与您项目的基调相匹配。(这使得它成为用于免版税镜头的绝佳技术。) 准备好给你的位置一个霓虹灯外观了吗?让我们开始吧! 理想的镜头用例 如果您计划在自己的项目中使用此效果,有一些理想的镜头用例。最好的用途是夜间外部拍摄,特别是无人机天线或固定的城市天际线。对于夜间无人机拍摄,请保持最小的移动,只朝一个方向前进。这大大简化了您需要做的屏蔽和关键帧。您还可以将此效果用于具有很大对比度的深色室内拍摄。(想想背景灯或墙壁照明远离你的主体。) 拍摄技巧 如果您拍摄自己的外部镜头,以下一些事情将使您在帖子中编辑镜头变得更容易。首先,用更温暖或更冷的白平衡拍摄你的照片。这会在灯光照亮的区域上产生橙色或蓝色的“洗涤”。这将更容易调整帖子中的色调。接下来,确保你的场景具有高对比度。您可以使用对比度更高的图片配置文件拍摄,也可以使用曲线或Lumetri Color等效果在帖子中添加对比度。最后,你镜头中的噪音越少,事情就越容易发布。我建议使用较低的ISO拍摄,但可以理解的是,这对于夜景来说并不总是可能的。因此,您可能想消除帖子中的镜头噪音。(我经常使用的流行去噪插件是Neat Video。) 遮蔽灯 首先,你需要遮住你想改变颜色的光线区域。创建一个调整层,然后使用钢笔工具遮盖镜头第一帧的光线区域周围。沿着光线自然发出的边缘。我建议检查“RotoBezier”,但你可能想检查一下有很多建筑物和直线边缘的镜头。 色相和饱和度 接下来,将色调和饱和效果应用于调整层。旋转Master Hue以开始改变照明的颜色。从那里,您可以调整口罩的羽化水平。(我通常将口罩羽化设置在20到60像素之间。)如有必要,您可以使用主饱和度滑块提高色彩饱和度。为了获得额外的冲击力,您可以在色调和饱和效果后应用Lumetri Color,并调出高光。…
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为什么Adobe不希望你使用旧版本的CC|真实原因

Adobe正在改变您可以使用和不能使用的软件。那么,这些变化是什么,它将如何影响你,这些变化背后的原因是什么? 上周,旧版本的Adobe Creative Cloud产品的用户开始收到电子邮件,表明除了最新版本的软件外,他们不再被授权使用任何东西。让我们看看发生了什么。 Adobe Creative Cloud的更改 通过Adobe的图像。 从2019年5月10日左右开始,除最新版本的Adobe创意云软件外,所有用户都开始收到令人震惊的电子邮件。Adobe客户支持通知他们,他们不再被授权在Creative Cloud桌面应用程序中使用任何版本的软件(无法下载)。 在此通知之前,CC的订阅者能够安装和使用可以追溯到2012年发布的CS 6的版本。现在,可通过CC应用程序安装和使用的版本非常有限。对于大多数程序,只有最新的两个版本可供下载和使用。有几个例外,包括(谢天谢地)Premiere,它可以追溯到2018年7月发布的6个版本12.1.2。 Adobe发布了一篇简洁的博客文章,概述了更改的原因: 将我们的努力集中在绝大多数Adobe客户已经在使用的Creative Cloud应用程序的最新两个主要版本上,将进一步使我们能够开发客户最需要的特性和功能,并确保Windows和Mac操作系统的峰值性能和优势。Adobe博客 因此,Adobe声称更改是考虑到最终用户的。这种解释似乎有点可疑。因此,用户立即在推特上收集有关通知的更多信息。Adobe客户支持开始回复查询,这些回复导致许多人认为,那些继续使用旧版本的Creative Suite的人可能会因此面临法律诉讼: 继续使用或部署未经授权的Creative…
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Tutorial校准镜头、声音和监视器|校准工具|Calibration Tools|Footage|Sound|Monitors

以下是校准镜头、声音和显示器所需了解的四种主要工具类型的快速介绍。 无论你是在现场还是在编辑区,你的眼睛和耳朵永远不足以准确判断图像或声音的保真度。在本文中,我们将了解您需要知道如何正确校准素材、声音和显示器的四种主要工具类型。 首先,您需要校准片场和编辑工作室中的所有相机和显示器,以确保对镜头所做的所有更改都不是基于校准不当的录音机或监控设备。 在你滚动相机之前,开始适当的校准。每个人都知道如何在镜头前拿着白平衡卡,但让我们看看三种主要类型的余额卡,以及它们最擅长什么。 平衡卡 图片来自ChromLives。 白色 白卡是——嗯——白色的。确切地说是纯白色。当将白平衡设置为白卡时,相机(或处理软件)应该能够沿着色轮的蓝黄色轴正确校准镜头的环境光。白色平衡图像与纯白色以外的任何颜色,可能会改变图像中颜色的准确性,给邮政管道带来麻烦(除非你是故意这样做的)。 使用纯白卡也对曝光也有助手。如果卡片被炸掉,你的镜头很可能曝光过度。要使用白卡,请将其放在镜头的关键灯光下,导航到相机上的手动白平衡设置,将十字准线(或指示器)对准卡片,然后设置白平衡——就这么简单。 灰色 对于曝光,灰色卡片是更好的工具。灰色卡是一种特定的色调和亮度,称为中性灰色——或18%灰色。“18%”或“中性”是指灰色的亮度值,这对许多重要的电影制作工具至关重要。 平均场景中平均光的亮度加在一起,得出18%的值。因此,相机传感器被调整为在18%的灰色下产生适当的曝光。灰卡的力量在于其在拨号对比度、照明设置和其他曝光应用方面的实用性。 要使用灰色卡片,请让某人将卡片放置在重要的光线区域(在场景中),同时调整相机设置、测量光线或以其他方式指导您的工作人员。通过取景器,您知道您正在查看18%的中性灰色参考。因此,准确拨号就像调整给定区域的光线一样简单,或者简单地向上或向下停止。 虽然在互联网上存在争议,但白色在灰色卡片上保持平衡可能会扭曲镜头的最终平衡。不准确可能不会立即显现出来。然而,在设置白平衡时,相机(或软件)正在根据假设的白色输入或帧中最接近白色的东西输出结果。尽管中性灰色不会显著扭曲您的颜色平衡,但它会影响另一侧像素的输出。 颜色图表 图片来自X-Rite。 彩色图表通常被称为彩色芯片、护照或跳棋,尽管它们的功能与余额卡类似。虽然它们是三张卡片中最贵的(约100美元),但如果颜色图表也有适当的白色和灰色调色板,它在很大程度上可以取代灰色和白色卡片。 彩色图表由16个调色板组成——纯黑色、纯白色和18%的灰色部分——以及许多其他各种工具,具体取决于型号。…
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Tutorial如何在片场校准显示器|Calibrating Video Monitors On-Set

在快节奏的数字电影制作世界中,很容易低估片场正确校准的显示器的价值。 无论我们是否愿意承认,在拍摄期间,在一个或另一个时刻更多地依赖你的显示器而不是你的范围,这比我们愿意承认的更有可能。虽然使用瞄准镜和其他工具进行正确曝光至关重要,但拥有一台显示真实的显示器仍然会带来很多价值和安心。 校准您的显示器可以节省您在后期制作中的时间——以及在与您的导演和客户在片场的时间。没有什么比各种显示器之间颜色或图像的重大不一致更糟糕的了——浪费时间向不太懂技术的人解释不要担心。通过这种简单的校准技术,您可以确保您所看到的是您在屏幕上看到的。 校准 有两种校准方法。您可以使用外部工具(更昂贵的选项),也可以使用颜色条手动操作。本文将重点讨论使用彩色条。 在你开始校准之前,有几件事要记住。环境光会影响显示器的对比度和整体外观(从而影响您的校准准确性),因此理想情况下,为您的导演显示器找到一个全天屏蔽环境光的位置。(这也是你倾向于在他们自己的帐篷里看到DIT在片场的原因。) 在校准计算机之前,您需要打开它并让它预热几分钟。然后,按照这些步骤操作。 1.显示器预热并连接到相机后,您需要将高清NTSC色条从相机发送到显示器。一些显示器的菜单中将内置该选项,但通常最好在可以的时候自己发送色条。 (旁注:如果您正在使用高清单反相机拍摄,并且不想错过乐趣,请查看Richard Harrington的这段视频,了解如何在相机上获得彩色条。) 2.将您的“亮度”、“对比度”(也称为“图片”)和“阶段”调整到它们的中点或出厂设置。例如,在松下显示器上,您通常会看到屏幕上的计数标记改变颜色(蓝色)或变粗以表明您已达到“中间”。有时,菜单中还有一个出厂重置选项。 4.我倾向于松散地从对比开始,在对比度和亮度之间反弹,直到我到达一个好地方。对于大多数校准,您将看到100%白色芯片(上面标记为A)和PLUGES条(上面标记为B),它们是红条下方不同渐变的三条(左边是3.5 IRE,中间是7.5 IRE,右边是11.5 IRE,仅供参考)。 如果这使它更容易看到,你也可以把“Chroma”一直调下来,使屏幕变得黑白,这样你就可以专注于酒吧的变化。 专注于100%的白色芯片,提高您的对比度水平,直到白色芯片似乎不再变亮。一旦你达到这一点,就拉回几个缺口。还要确保你的100%白色芯片没有渗入周围的酒吧。 5.接下来,您将调整PLUGE条(上面标记为B)以找到您的亮度。您需要调整亮度,直到左侧两个PLUGE条消失在0%的黑场中(左侧),最右边的PLUGE条仅比0%的黑色高出一步。我倾向于把它拿下来,直到我看不到那个正确的酒吧,然后把它推起来,直到我明白它的暗示。(参考下图。)…
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Tutorial白天和夜间拍摄和处理|快速方法|Shooting Processing|Day For Night|Premiere Pro

在本文中,我们将了解白天拍摄夜间镜头的基础知识,以及Adobe Premiere Pro中的后期制作处理。 白天夜间拍摄有着不好的声誉——但有一点信息,这个过程可以产生令人难以置信的结果,而这些结果在晚上拍摄时是不可能得到的。 白天拍摄夜晚 电影制片人可能白天拍摄夜的主要原因是省钱。夜间照明设置通常非常昂贵且移动复杂。通过白天拍摄,电影制片人可以使用几种久经考验的技巧来大幅减少时间和设备。 PremiumBeat的贡献者Jourdan Aldredge和Noam Kroll都有关于有效利用白天晚上的精彩文章。 以下是基础知识: 在一天中合适的时间拍摄 当太阳在头顶时,你通常会在中午获得最佳的夜间效果。在早上和晚上,阳光比月光看起来要明显得多,因此很难在帖子中纠正。 设置正确的曝光 曝光不足你的镜头。为了获得最佳效果,摄影总监必须保护镜头中的亮点,并且通常会将图像曝光率最多三个完整。如果不能降低图像的亮点,可能会使帖子中的白天和黑夜都无法进行。 调整白平衡 除非你是原始拍摄,否则冷却相机中的白平衡。这有助于以更凉爽的外观烘烤,这将更容易在帖子中操作。 注意对比 日光明亮,有小面积刺眼的阴影。夜光恰恰相反,全球照明较低,大片深阴影。不正确的对比可能会使稍后拨打外观变得更加艰巨。…
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TutorialPR中加速或反转剪辑|Speed up|Reverse clip|Premiere Pro

了解如何加快视频速度以及如何在Premiere Pro中反转剪辑,为您的视频打开一个创造性可能性的新世界。 一旦你学会了如何在Premiere Pro中加快和逆转镜头,你就可以使用这些技术进行创造性的过渡和视觉效果。我经常在自己的项目中使用这些基本技能,比如在本教程中,关于使用鞭锅过渡的创造性方法。在一个例子中,我展示了如何制作一把假刀投掷和捕捉,刀片离人才的脸只有几英寸。为了使幻觉发挥作用,我结合了两个镜头——一个是我的天赋“扔”刀,另一个是她“抓住”刀。每个镜头都使用一个鞭盘,用于掩盖编辑点,使其看起来像一个连续的镜头。 https://gph.is/2Kqpjr3 为了时间和安全起见,我反向拍摄了第二枪(接球)。在Adobe Premiere Pro中,我只是颠倒了第二个剪辑,哇,我的天赋现在可以高速抓到一把刀。为了真正提高效果的强度,我提高了两个剪辑的速度。 https://gph.is/g/ZrRq1Vl 虽然鞭锅夺走了使这种视觉效果发挥作用的所有荣耀和功劳,但加速和反向时间效果是无名英雄。让我们仔细看看如何在Premiere Pro中加快和逆转剪辑。 在哪里可以找到剪辑速度/持续时间控制 在这个例子中,我有我扔刀场景的两个剪辑。如前所述,我想扭转第二个镜头,然后稍微加快两者的速度。 剪辑速度/持续时间面板是所有魔法发生的地方。这个隐藏的工具在所有其他控制面板所在的窗口菜单下找不到。你必须查看剪辑菜单下才能找到这颗宝石。一个简单的控制+单击一个剪辑也可以完成这项工作。 如何在Premiere Pro中反转剪辑 让我们走过它。我会从上面选择第二个剪辑,然后打开剪辑>速度/持续时间。现在,我只需按下反向速度按钮。在下一节中,我们将讨论您在剪辑速度面板中看到的一些其他选项。 一旦反转,我的剪辑将显示-100%的标签,表示剪辑的速度和方向。…
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校正素材视频水平|Premiere Pro中修复弯曲的地平线|Horizon

用这些快速、精明的技巧来纠正Adobe Premiere Pro中的有效纠正弯曲镜头,让你的视野变直。 对于摄像师和摄影师来说,这是一个古老的问题——那个棘手的直线地平线。虽然人眼确实喜欢并被完美的直线所吸引,但当说直线甚至有点不正常时,这可能会相当烦人。 在包括地平线的背景下拍摄视频时,确保地平线完美对称的最安全方法是使用以下方法: 然而,并非每次视频或电影拍摄都如此。而且,即使如此,你也会惊讶地发现,你经常进行编辑,却发现地平线看起来仍然有点偏离。然而,幸运的是,这并不难解决。 以下是如何使用Adobe Premiere Pro中的一些基本设置轻松修复弯曲地平线的快速提示。 1)放大 让我们看看我最近拍摄的短片的片段。这是我一直在制作的喜剧系列,名为Chris在吃一盘玉米片时盯着你(是的,这就是整个概念)。我们在旅行时拍摄了这个,所以我们没有大的设置。我们不得不为相机使用一个临时支架,所以进去后我们知道地平线会略微弯曲。 然而,一开始,我们试图通过故意拍摄比需要更宽的场景来补偿和准备,因为我们知道我们最终必须在编辑中放大一次。 放大将开始为您提供图像中旋转所需的空间。在Premiere Pro中,您只需选择要编辑的剪辑,然后转到左上角的“效果控件”选项卡。从那里,您可以找到Scale选项。在不设置任何关键帧的情况下,只需将比例从100%更改为大约110%即可开始(如果需要,您可以稍后调整得更高)。 2)调整旋转 给自己一点空间后,您可以调整旋转控件,该控件可以在缩放选项下方找到几行。其他程序或技术可能会为您提供跟踪点以自动创建线条的条形线选项,但我发现,在Premiere Pro中,这是最快的方法,允许您对其进行真正的眼睛测试。 将旋转从0.0改为2.0或-2.0几度。使用正数会将图像向右旋转,而负数会将图像向左旋转。一旦你接近它,你可以通过2.1、2.2、2.3等分贝点逐个分贝点来细微地调整它。…
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Tutorial裁剪效果|Crop Effect|Premiere Pro|六种使用方法

以下是Adobe Premiere Pro中的裁剪效果将改善您的电影制作工作流程并产生更令人满意结果的六种方式。 如果你想精通Adobe Premiere,你必须熟悉你每天将使用的关键效果。这些效果之一是裁剪工具——视频编辑器工具包中极其重要的工具。 将裁剪效果添加到剪辑中 添加裁剪效果就像将“裁剪”从效果面板拖到剪辑上一样简单。从那里,您将能够使用左、右、顶部和底部参数添加裁剪。这些参数也是可动画的,因此如果您想让裁剪潜入,您可以设置一些关键帧将裁剪滑入剪辑中。 如果您正在寻找更精确的精度,有一种更可定制的方法。创建一个调整层,并将其放在剪辑上。将裁剪效果添加到调整层,并从那里进行裁剪。这使您能够更好地控制剪辑的位置。您可以使用位置工具调整剪辑的位置,以便与裁剪工具结合使用。 添加电影般的触感 因此,首先,您可以使用裁剪工具将经典的电影宽屏栏添加到图像的顶部和底部。这会给你信箱、宽屏的感觉。要将此效果应用于整个编辑,请先添加一个调整层,然后移动剪辑,随心所欲地适应新的宽高比。 将效果与文本一起使用 裁剪工具可以是一种非常时尚的文本动画方式。您只需将效果应用于标题并更改位置,设置关键帧,并以适合您试图传达的当前风格的任何速度显示文本。如果您想为标题和文本添加一些动作,这是一种为您的项目增添一丝生产价值和耀斑的快速方法。 创建拆分屏幕 你可以抛出的下一个明显效果是分屏。这很简单,只需将两个剪辑放在彼此之上,然后转到效果控制面板并相应地移动剪辑的位置,以适应每个镜头的帧中心。如果您想平稳地移动剪辑,请右键单击关键帧,点击“临时插值”,然后点击“轻松输入”或“轻松退出”。这将平滑整体动画。 添加辛辣过渡 通过几个简单的关键帧放置,裁剪工具可以将您的过渡变成有趣、快速移动的动作。首先,确保即将推出的剪辑在当前剪辑的尾端顶部。然后,将裁剪效果添加到两个剪辑中。对于底部剪辑,启用缩放(在裁剪效果中),然后将底部提高约15%,并将关键帧设置为剪辑的末端。这会将视频向下延伸。然后,对于顶部剪辑,将底部动画从百分之百到百分之零。这会继第一个剪辑之后,将剪辑带下来。 揭示你的影响 因此,这种效果非常适合任何对颜色等级、效果、镜头构图或任何类型的基于教程的教学进行分解的人。基本上,无论您对剪辑应用了多少效果,您都会复制剪辑X次。因此,如果您有四个效果,您将制作四个新剪辑,它们将应用所有效果。然后,从顶部开始,从每个剪辑上取下一个效果。您的原始剪辑应该没有应用任何效果。将裁剪效果应用于每个剪辑,并为从一百到零的任何属性制作动画,这将导致它显现出来。最后,复制和复制每个剪辑上的设置,并将其修剪下来,以便您的时间线看起来像楼梯。这将慢慢揭示您应用的所有效果。…
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Tutorial镜头稳定|Stabilize Footage|Premiere Pro

摇摇欲坠的镜头可以完全打乱您视频的势头。以下是您在Adobe Premiere Pro的帖子中如何稳定它的方法。 最基本的必须知道的视频编辑技巧之一是稳定摇摇欲坠的镜头。你可能有颤抖的镜头,因为你正在手持拍摄,或者你无法使用万向节。用扭曲稳定剂清理它比你想象的更常见。这项任务非常简单——你离纠正“无法使用”的镜头只有几秒钟了。 第1步:激活扭曲稳定器 把你摇摇欲坠的夹子放在你面前。打开效果,然后选择视频效果。向下滚动到Distort,然后双击Warp Stabilizer。您还可以单击并将扭曲稳定器选项拖到剪辑上。 第2步:剪辑分析 执行第一步后,Premiere Pro将分析剪辑。这需要一分钟,但你不必等太久。 第3步:检查稳定的镜头 翘曲稳定器可以是一个挑剔的小工具。这不是一种一次性适合所有效果——你可能会把效果扔到那里,它变得比以前更加摇摇欲坠。那么,您的夹子可能无法与经编稳定器配合的原因是什么? 资源渠道 付费资源|视频教程|详细参数 特权会员|Member 联络渠道|技术支持
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Tutorial创建文本效果和动画|Text Effect|Premiere Pro

当您进入文本效果和动画时,工作区很重要。通过这些技巧,在Adobe Premiere Pro中掌握您的动态图形工作流程。 从头开始创建文本动画 为了向您展示基本图形面板,我将逐步了解如何从头开始重新创建此动态图形。 这个特殊的图形将由四个元素组成——一行文本、两个彩色矩形和一个遮罩。背景矩形和文本将动画化,每个元素都会随着时间的推移略微偏移。 第1步—添加文本 首先,我会转到窗口>基本图形。我将使用文本工具(T)创建我的标题。键入后,我会在“编辑”选项卡下的面板中有一个新的文本层。要查看所有相应的属性和工具,我只需选择文本层。 为了使文本居中,我将使用对齐和转换部分中的工具。我可以更改文本部分的字体和样式。在外观下,我可以调整颜色,添加响应式背景,投影,甚至多个笔画。 第2步—创建背景 对于背景元素,我将创建两个新的矩形层。新图层按钮位于面板顶部,就在现有图层旁边。我会让这些稍微大一点,因为我会添加一个面具来裁剪所有东西。我将通过外观部分的填充来更改每个形状的颜色,使一个白色和一个红色。最后,我会重新排列图层,将白色背景放在底部,红色放在顶部,文本放在顶部。 第3步——屏蔽图形 基本图形面板的最新功能之一是屏蔽。要添加遮罩,我将首先添加一个新的矩形形状层。调整大小和位置后,我会在外观部分选择“带形状的面具”选项。口罩将适用于它下面的任何图层,所以我需要相应地定位我的图层。如果我正在处理一个复杂的项目,我也可以对图层进行分组。 接下来,让我们为这些元素制作动画。 第4步——动画文本和背景 随着所有资产的到位,我现在准备将这个头衔带入生活。正如您在动画中看到的,文本和背景都通过简单的Y位置移位进行动画化。 我希望我的动画在前两秒钟内进行。白色背景将首先出现,随后是红色,最后是文本元素。让我们从动画文本层开始。 要使Y位置动画化,我将首先将播放头移动到两秒钟,在那里我希望动画结束。接下来,我将选择文本层,然后按对齐和变换部分中的位置符号。这将打开属性的动画,在当前时间指示器的位置添加关键帧。我可以分辨出动画已打开,因为符号会变成蓝色。…
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