TutorialA Complete Guide to Design Color Matching:设计配色完整攻略:色彩意义、色彩理论、色彩心理学

学习在设计中成功运用色彩的必备知识大全。探索色彩理论、色彩意义和色彩模式的领域,帮助你为作品选择最合适的配色。 封面图片作者vhpicstock 人随时随地都在选色,即使是不自觉地。通常是本能的,但事实上其背后有一套称为色彩理论的科学。色彩理论阐述了各种颜色之间的相互关联,以及将颜色融入多种配色法时产生的视觉效果。色彩理论的一个分支是探索色彩和情感的色彩心理学。这两门色彩知识领域的综合对于需要懂得运用色彩的人来说是很重要的资讯,无论你是正在为即将到来的活动制作传单的小企业家,或是需要为你的下一个专案选择配色的设计师,还是必须为你的新创公司设计LOGO的创业人,这些都是必备知识。 在本完整攻略中,我们将探讨色轮、色彩理论和色彩意义的基础知识,以及这些知识与视觉行销、品牌塑造和设计的相关性。我们另将介绍常见的色彩模式和系统(即印刷与数位的色彩运用),如何将色彩灵感化为优势,以及如何使用设计应用程式来管理色票。 色彩专业术语 在我们深入探讨色彩理论的本质之前,让我们先来了解一些基本术语。 色轮 你可能在美术课上看过色轮,或者背过大家熟知的红橙黄绿蓝靛紫(原文缩写「Roy G. Biv」)来记忆彩虹的颜色。色轮是一种说明图示,用圆圈显示12种颜色,用于表示每种颜色之间的相互关系。在色轮中相对排列的两色为互补色。而相邻的颜色则具有共同的特性,通常很适合作配色。 现在就让我们深入探讨色轮上的各种色相吧! 原色(Primary Colors) 原色是「原始」的颜色,由红色、黄色和蓝色组成。无法混合其他颜色来调配出这些颜色。 这个强大的三原色塑造了我们所知的色彩理论的基础。这三种色素是广泛的颜色范围,又称色域的基石。把这些颜色调配在一起时,就会产生二次色和三次色以及介于两者中间的所有色相。 二次色(Secondary Colors) 二次色是由两种不同的原色等比例调配而成的颜色。黄色和蓝色混合就会创造出绿色,黄色和红色混合就会创造出橙色,而蓝色和红色混合创造出的是紫色。…
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TutorialFree Film Colors | Film Magic: 4 Ways to Use Color Colors to Transform Your Work 免费电影配色-电影魔法:使用配色转化作品的4 个方法

免费电影配色| 运用这些电影范例为下一个摄影、电影、平面设计,或艺术专案创造迷人的配色效果。 免费电影配色| 桃乐丝不快乐,堪萨斯的农场生活很乏味,她不知道是什么,但有东西不见了。她不确定原因,不过一切好像都少了什么。 直到有一天,随着她鞋跟发出的喀哒声,世界变得闪亮、光彩耀人。颜色从田野里迸发出来。它挤满了天空。它将自身与一切联系起来。特艺彩色(technicolor)出世了。 1938 年可说是电影界的耶稣降生年:有黑白电影,也有彩色电影。《绿野仙踪》(The Wizard of Oz)被认为是第一部重要的彩色电影。在当时,这是一项技术性突破。它改变了整个行业。 色彩成为电影制作的新前锋。而且,有了颜色,探索新世界的时机已然成熟。 部分是艺术、部分是科学:电影颜色的心理学 我们很早就知道颜色对人类感知和情感的影响。当各种色彩理论学家试图宣称理论是属于自身一派的,尖锐的对话就会激增。 科学家坚称色彩理论属于一门科学,而艺术家则认为色彩理论是种艺术。 犹如火上加油,色彩理论最初由一位诗人和化学家提出。首先,在1810 年,由德国诗人歌德(Johann Wolfgang van…
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Tutorial15 个镜头摇晃特效|Free-Camera-Shake-presets|让镜头更加逼真|免费下载|FreeDownload

影片免费特效 使用这 15 个免费预设特效,为你的短片和动态图像增添实际而逼真的镜头摇晃感。 商用情况:可用于个人或商业专案-©️shutterstock.com 你是否有用三脚架拍摄却想拥有手持效果的短片? 透过这些专为 After Effects 设计的免费预设特效,你可以轻松地为影片增添镜头摇晃感。你也可以套用免费的镜头摇晃预设特效并将素材带入 Premiere Pro 专案。 这些免费的预设特效也非常适合动态图像,为标题、标题字幕和动画增添独特氛围。 在这个由 PremiumBeat 提供的预设特效免费素材包中,你会获得: 但是,等等,如果你把…
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Tutorial丁达尔光|神之光|15款4K体积光叠加光效|God Ray|tyndall-volume-light|免费下载|Free Download

丁达尔光/上帝之光 | 免费下载十多款绝美4K解析度的体积光, 商用情况:可用于个人或商业专案-©️shutterstock.com 这些元素非常易于上手,只需汇入爱用的编辑或构图应用程式、叠压在影片上、调整混合模式即可完成。你可以进一步变更颜色、使用遮色片和一层层加入各种元素来自订外观,建立如电影般的视觉效果。 如何在Premiere使用叠压素材: 将下载的资料夹或所选的剪辑汇入专案中。将叠压素材拖曳到镜头上方的影片图层。点击特效控制( Effect Controls)页签,在特效控制页签的不透明区域可找到混合模式选项。你可以随意使用各种效果,但最好是从滤色(Screen)模式开始。你也可以变更叠压颜色或自订明亮度或对比。若要执行此操作,可以使用曲线(Curves)下拉式功能表来变更颜色或自订对比。 如何在After Effects使用叠压素材: 汇入叠压素材资料夹。将剪辑拖曳至想要添加叠压的构图中。你现在可以为特定画面或设计选择混合模式。建议使用增加(Add )或滤色( Screen)模式。有时候叠压或实光会产生有趣的效果。如果想要自订叠压的颜色或对比,建议使用曲线(Curves )特效来调整对比。此外,若要变更颜色,则建议使用色调/饱和度(Hue/Saturation)特效。上述两种特效均可已在特效下拉式功能表中的颜色校正( Color Correction)找到。 如何在Final…
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Montage (filmmaking)-蒙太奇(电影制作)-媒体理论

蒙太奇Montage是一种电影剪辑技术,通过排列一系列短片来浓缩空间、时间和信息。 Montage该术语已在各种情况下使用。 在法语中,应用于电影的蒙太奇一词仅表示剪辑。 在苏联蒙太奇理论中,最初由谢尔盖·爱森斯坦在苏联境外引入,它被用来创造象征主义。 后来,主要由英国和美国工作室使用的术语“蒙太奇序列”成为表示时间流逝的常用技术。 蒙太奇是一个法语术语,意思是“组合镜头”或“组合在一起”。 这是一种将一系列短片组合在一起形成合成画面的电影技术。 蒙太奇可以被描述为一系列单独的图像,无论是移动的还是静止的,它们被编辑在一起以创建一个连续的序列。 蒙太奇使电影制作者能够通过并置不同的镜头、通过剪辑压缩时间或将多个故事情节交织在一起,在更短的时间内向观众传达大量信息。 从 20 世纪 30 年代到 1950 年代,蒙太奇序列经常将大量短镜头与特殊光学效果(淡入淡出/渐隐、分屏、双重和三重曝光)、舞蹈和音乐结合起来。 发展Development “蒙太奇”这个词开始被用来指代……特别是爱森斯坦在他的电影中使用的快速、令人震惊的剪辑。…
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TutorialMotion picture/ Film/Movie电影是什么-媒体理论

Film电影——也称为电影、电影、电影、图片、影剧或电影(movie, motion picture, moving picture, picture, photoplay or (slang) flick )——是一种视觉艺术作品,通过使用来模拟体验并以其他方式传达想法、故事、感知、感受、美感或氛围的移动图像。 这些图像通常伴随着声音,很少伴随着其他感官刺激。“电影”一词是电影摄影的缩写,通常用来指电影制作和电影工业,以及由此产生的艺术形式。 影片的录制和传输Recording and transmission of the film 电影的动态图像是通过使用电影摄影机拍摄实际场景、使用传统动画技术拍摄图画或微缩模型、通过CGI和计算机动画、或者通过这些技术的部分或全部的组合来创建的, 和其他视觉效果。 在引入数字制作之前,一系列静态图像被记录在一条化学敏化赛璐珞(照相胶片库存)上,通常以每秒 24 帧的速度记录。 图像通过电影放映机以与记录相同的速率传输,日内瓦驱动器确保每一帧在其短暂的投影时间内保持静止。 旋转快门会导致黑暗的频闪间隔,但观看者不会注意到由于闪烁融合而造成的中断。…
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TutorialTeaser (trailer)-先行预告片-媒体理论

Teaser先行预告片(或更具体地说是预告片trailer)是一个简短的预告片,也是一种专注于电影和电视节目的预告片活动广告形式。 这是预发布的视频或电视节目广告。先行预告片长度较短,几乎没有包含要发布的广告内容的材料。 它们通常包含暗示的、神秘的、引起好奇的信息。 这种性质的方法旨在激发观众的兴趣和期待,并在预告片发布之前增加广告内容的炒作。 先行预告片的长度通常只有 20-30 秒左右,明显短于 2014 年北约标准预告片两分钟的指导方针。 一般是在电影或节目拍摄过程中创作,并在拍摄完成前发布。 对于电影 Teaser先行预告片是与即将上映的电影、电视节目、视频游戏或类似内容相关的短视频片段,通常在产品发布之前很长时间发布,以“逗弄”观众; 预告片的一个早期例子是 1978 年理查德·唐纳 (Richard Donner) 执导的《超人》电影,该预告片旨在重新激发潜在电影观众对一部被推迟上映的电影的兴趣。…
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TutorialTV Parental Guidelines-美国电视分级制度

美国电视分级制度是美国的一种电视内容分级制度。 由于社会大众对于电视节目中日渐增加的性、暴力和强烈粗俗用语内容有所顾虑,在1996年12月19日首度由美国国会、电视业界和联邦通讯委员会(FCC)共同提案此一分级制度,并于1997年1月1日于大多数主要的无线和有线电视网开始实施。 此分级制度广泛适用于大多数的电视系列剧、电视电影和经过剪辑后在电视上播出的一般电影;有时在美国电影协会并未指定电影分级的情况下,或当频道播出未分级版本的电影作品时,付费电视台也会对频道上播出的部分电影指定分级。 美国电视分级制度是特别为了与V-chip技术配合使用而设计,所有在美国销售的电视机自2000年起需强制内建该技术,但分级制度本身并无法律强制力,也不适用于体育、新闻节目和电视广告。许多网络电视服务和数位影片商店也使用了此分级制度,包括Hulu、Amazon Video、派拉蒙+、Netflix、Apple TV+、Google Play和Disney+。 指引的发展Development of the guidelines 《1996年美国电信法》中要求美国国会必须在一年内召集娱乐产业业者,建立一套自愿性的电视分级系统,提供家长关于电视节目内容是否适合儿童的详细资讯。此一分级系统将会与“V-chip”装置配合使用,该装置内建于电视机中,可让家长封锁不适当的电视节目。 1996年2月29日,所有娱乐产业的代表,在全美广播事业者联盟(NAB)、国家有线电视和通讯协会(NCTA),以及美国电影协会(MPAA)的主导下,共同自愿性的承诺参与分级制度的建立。由于每日有超过2,000小时的电视节目需要被评级,他们同意这项分级制度将由各无线和有线电视网自行实施。此一分级制度将适用于除了新闻、体育和广告以外的所有节目,并依据各集的内容来分级。 1996年12月19日,娱乐产业宣布“电视家长指引”正式建立,为一种自愿性的分级系统,提供关于电视节目内容的资讯,以让家长能对孩子观看的节目能做出更有依据性的选择。此一指引是参考美国电影协会在1968年推出的电影分级系统。电视业者同意在所有接受分级的节目开始拨出时,在画面上插入显示分级图示,并将指引编码以配合V-chip使用。电视业者也成立了监督委员会,由电视产业专家组成,以确保分级制度的准确性、一致性和连续性,并处理大众对于特定节目分级的问题。 电视家长指引自1997年1月1日开始正式使用。 为了回应在分级系统中提供更多内容资讯的要求,在1997年8月1日,电视产业以及来自儿童和医疗倡导团体的代表合作,宣布分级系统的修正版本。在此一修正后的系统下,电视节目将会维持现有的6种分级(TV-Y、TV-Y7、TV-G、TV-PG、TV-14和TV-MA),但依个别节目或单集中主观性认定的内容种类,可适时加入内容标示,包括:D(暗示性对话)、L(粗俗语言)、S(性相关内容)、V(暴力)和FV(虚构暴力,仅限使用于TV-Y7分级)。 此外,修改提案中也载明,在所有已分级的节目开始播出时,分级图示和内容标示将会于画面上显示15秒,图示的尺寸也会放大。这份修改后的指引受到主要的家庭和儿童权益倡导团体的支持,而电视播送业者、有线系统和电视网,以及电视制作公司也同样表达支持。最后,修改后的指引也要求来自倡导团体社群的五位代表加入监督委员会。1998年3月12日,联邦通讯委员会接受了商业影片节目分级系统,并采纳了V-chip的技术规格需求。 分级…
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TutorialMotion Picture Association film rating system-美国电影分级制度-媒体理论

电影分级制度始于1968年,是美国民间组织“美国电影协会”制定的自愿分级制度,既避免由政府官员来审查电影艺术和管束电影工作者,又及时帮助家长做出什么电影适合他们的孩子观看的决定。 美国及其领土使用电影协会电影评级系统,根据电影内容评估电影是否适合某些观众。 适用于单部电影的系统和评级由美国电影协会 (MPA) 负责,该协会在 1945 年至 2019 年期间称为美国电影协会 (MPAA)。MPA 评级系统是一项自愿计划,不属于 依法强制执行; 电影可以在没有评级的情况下放映,但大多数影院拒绝放映未评级或 NC-17 评级的电影。 非 MPA 成员也可以提交电影进行评级。…
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Trailer music-预告片音乐-媒体理论

Trailer music Trailer music 预告片音乐(a subset of production music制作音乐的子集)是用于电影预览的背景音乐,并不总是来自电影的配乐。 该音乐的目的是补充、支持和整合迷你电影预告片的销售信息。 由于电影的配乐通常是在电影结束后(即预告片发布后很长时间)创作的,因此预告片将包含其他来源的音乐。 有时,来自其他成功电影或热门歌曲的音乐被用作潜意识的搭配方法。 预告片音乐以其声音设计驱动和混合管弦乐风格而闻名。 预告片音乐曲目的持续时间可能会有很大差异,具体取决于专辑的主题和目标。 有些专辑只包含音效而不是实际音乐。 预告片中使用的音乐可能是(or may have…
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TutorialTrailer – 预告片-媒体理论

Trailer Trailer预告片是指电影或电子游戏未上映或未发行之前所制作的用以吸引观众的宣发物料。 预告片在短片类型中也具有商业广告的属性,预告片的制作也极其考验创意性和技术性 。术语“Trailer”可追溯到电影在胶片上的发行,由于电影重新放映是需要做倒带动作的,因此在电影的结尾处放置预告片是最易于被观众第一时间欣赏到的。而在电影的结尾部分放置预告片的行为,又被称为“尾部预告”。 预告片在中文又称“片花”,原指香港从1950年代起,以先付订金投资方式、预售星马地区的电影上映权 ,后引申为预告片;曾一度于港台几乎变成历史语词,香港仅老一辈的人使用。在2009年之前,中国大陆也并没有预告片的概念,也将之称为片花。 电影预告片现在已经在DVD、蓝光(BD)、互联网和移动设备上流行起来。在每年大约100亿的在线视频中,电影预告片的浏览量排名第三,仅次于新闻和网络用户创作的视频。 预告片的形式也被用作电视节目、电子游戏、书籍、戏剧和音乐会的宣传。 历史History 美国院线投放的第一支电影预告片是在1913年11月。当时由时任马库斯·罗尔 (Marcus Loew)剧院连锁店的广告经理尼尔斯·格兰隆德(Nils Granlund)为音乐剧《蝶恋花娇》制作了宣传短片并用于百老汇冬园花园剧院的开幕式。据林肯 (内布拉斯加州)《每日星报》的一则报道中提到,尼尔斯·格兰隆德所采用的宣发被描述为“一种全新且独特的宣传噱头”,对彩排和与幕后故事进行动态影像拍摄将逐渐成为流行,讲这种宣传方式用于戏剧开始之前,并将其展示在剧院场所外,完全可以替代大部分平面广告牌以得到更好的宣传效果。” 尼尔斯·格兰隆德也是第一个为即将上映的电影引入预告片宣发的人,他使用幻灯片技术在1914年在哈林第七大道的一所剧院为查理·卓别林宣传即将上映的电影。 预告片最初是在电影片尾进行播放的,因此被称为“尾部预告”。但人们发现这种做法得到的实际宣发效果不佳,通常观众在电影结束后都会立即离开。后来,放映商改变了他们的做法,使预告片变成电影节目的一部分,其中包括一些卡通短片、新闻短片和系列片段。如今,更精心制作的预告片和商业广告已在很大程度上取代了其他形式的宣发方式,在电影院中,电影开始前的20分钟则是放映预告片的时间。 直到1950年代后期,预告片主要是由国家银幕服务公司(National Screen…
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